声乐作品的音乐风格之美学探讨

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【摘要】 现在我国的音乐美学研究还处在初步阶段，关于声乐美学的论著更是不多见，我们应该加强对声乐美学的研究与探讨，联系本民族实际，要在遵循中国国情和历史的条件下，加强学科研究的知识性与科学性，构建属于我们本民族的声乐美学研究方法，进行系统化研究，使之更好的为我国民族声乐艺术的发展服务。而本文则在此基础上对声乐作品的音乐风格之美学探讨作出一番探讨。
　　 【关键词】 声乐作品；音乐风格；美学
　　
　　 1、旋律美
　　 在构成音乐的诸多因素中，如果说歌词是音乐的主体，那么旋律就是贯穿整个音乐的“轴线”。旋律是由音调和节奏构成的，它们是旋律美构成的基础，在声乐的艺术美中起着重要的作用，是声乐艺术的核心。音调可以表现出一首音乐作品的情绪状态，可以表现出各个民族和不同国家的音乐艺术风格，还可以表现出每个作曲家的个人的创作特点……音乐节奏将不同长短、强弱的音符按照节拍与速度的不同进行排列组合，通过重复、对比、变奏等手法，创造出适合不同场合、不同类型的节奏序列，以特有的动感性来增强音乐旋律的艺术表现。欢快、愉悦的情感可以用切分、紧凑的节奏型来体现；反之，则可以用附点、缓慢的节奏。正是由于音调和节奏的作用，才会有成千上万的各具特色的音乐作品。在旋律进行中还包括着和声，和声也是丰富旋律美表现的不可缺少的手段。和声的美能使旋律产生一种立体的音响效果，对旋律起着非常好的烘托作用（在声乐艺术表现形式中的重唱、合唱等多声部作品中，使歌曲展现出宏大壮美，宽阔而有层次）。由此看来，声乐艺术的美的诸多因素中，旋律美是核心，在这个核心中又包含着节奏美，和声美等因素。在这几种因素的共同作用下，使声乐艺术的美更具形象性，更具表现力。
　　 《梅花引》是一首旋律非常美的歌曲。这首歌曲是徐沛东老师谱的曲，优美婉转的旋律朗朗上口，给人一种天籁般的返璞归真的感觉。富有形象性的旋律把歌词的意境表现的很到位，表现了梅花洁白芬芳，傲雪凌霜的高尚品性。可以说，在旋律的衬托下，歌词中所描写的梅花的情怀表现的淋漓尽致。这样的作品，不仅具有很强的旋律性和艺术性，而且演唱者在演唱这类歌曲时，也会使人的内心世界涌现出一种情感的力量，在不知不觉中感受到音乐的艺术美。无论是铿锵有力的进行曲，还是优美婉转的抒情歌曲，在表演时都应把歌词和旋律有机的结合起来进行分析处理，使听众能够直观、快速的感受音乐，受到生动形象的美的熏陶。另外还有一种标题性的作品,在面对这类作品的时候，我们可以从标题着手，帮助我们在加深对作品的理解的同时，提高对作品的处理的能力。像电视剧《红楼梦》中的插曲，这部电视剧有很多标题性的歌曲，有以人物的名字命名的，如《香菱传》；有描写故事情境的《葬花吟》等等。这些歌曲每一首的旋律都很好听，但是在演唱这些歌曲时，就不要单把它当做一首独立的歌曲来演唱，只有结合这首歌曲在故事的发展过程中所处的位置，联想到剧中的人物、故事情节等等，才能唱出歌曲真正的味道，才能准确的表现出此时的真实情感。
　　 2、声音美
　　 声乐是一门技艺性很强的学科，是表现人声的艺术，是需要用科学的发声方法进行唱歌的艺术。人的声音对歌唱者来说是最基础的，最根本的。没有声音就没有歌唱，音乐作品中所包含的思想和情感都是通过声音来表现的。只有当歌唱者进行演唱时，歌曲的旋律美和歌词美才会真正得以展示。因此，在声乐艺术美的总体结构中，声音的美当之无愧成为声乐美的主导因素。声音要想具有美感，重要的就是音质要美，它是声音美的基础。音质，顾名思义就是音的品质，优美动听的声音需要一系列的歌唱技巧和技能来表现（这也是每一位歌手都极力追求的目标）。如果没有一个富于艺术魅力的歌唱声音，即使再好听的歌曲也就会失去其真正的韵味。优美的歌唱声音，是表现声乐作品艺术风格、思想内涵、感情和意境的主要手段。
　　 3、情感美
　　 音乐是人类表达思想情感的一门艺术。歌唱作为人们表达感情的一种方式，表“情”是歌唱的目的。人有多少种情感，就有多少种歌唱的表现方式。歌唱的表现方式一定是以情为基础的，即以情带声，乐由情起。这些充分说明音乐是由情感引起的。“情”生于人心，先于歌唱，声是因情所致，是情的表现形式，因此，歌唱应以情为先。清朝李渔《闲情偶寄.解明曲意》中说道：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意义之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。”这里所说的曲情就是歌曲中蕴含的思想感情，也是人发自内心的感情和所要表现的真情。我们可以看到，人们在很早的时候，就开始重视歌唱中“情”的重要，“情”是主宰歌唱的灵魂。在构成声乐艺术美的诸多因素中，声和情是歌唱艺术两个最基本的也是最重要的要素，出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成，互不可缺的，情感更是音乐的“灵魂”。歌唱表演艺术的美要想表现的很完美，简单说来，就是要做到声中有情，情中有声。声乐艺术中的传“情”――准确地、创造性地表达作品的思想内容，是歌唱艺术的灵魂。艺术的生命在于情，只有对音乐的深刻理解，才有情的准确表现。“一首歌曲的内在情感来源于词曲作家丰富的情感意志参与的创作实践，歌曲的创作过程，同时也是词曲作家被实践激发的情感意志得以体现和升华的过程。歌曲内容的情意性，在歌唱活动中必然会被歌唱者所激活，由潜在静态的信息形态转变为直接的歌唱状态，并为歌唱者所感受和体验。”
　　 4、表演美
　　 表演指的是歌唱者在声乐艺术的表现过程中，包括形体动作、面部表情、服饰仪表、气质风度等，都要符合美学的要求。歌唱者在进行表演的时候，无论是自己的状态，还是所塑造的角色，一举手一投足都要富于美感，都一定要有美的造型要求。第一 、歌唱者在表演时，是面对观众的，他们之间进行的是一种艺术的情感交流。外在的服饰、表情、动作等，满足的是观众的审美视觉，应该根据声乐艺术体裁的不同、歌曲所表现的内容、情绪、情节的不同而进行变化。既不能墨守成规，也不能随心所欲，所有的表演都要符合其特定的情感内容和表演美的创造规律。第二、内在的美感是外在美的升华，指的是表演时的感情流露，一种由内而外表现出来的美。单有外在美，那是僵硬的，不自然的美，只有当演唱者真的用心去演唱，那么在歌唱时的表情才会是真切的、流畅的，姿态也才是优美的，表演出来的效果才是最好的。还有，就是歌唱者在舞台上的衣着容貌。歌唱者在歌唱时着装得体、容貌大方，也是一个优秀的表演者要注意的。第三、一个优秀的歌唱者的品格也应该是美好的。这点可以从他所拥有的道德、知识等方面可以看出来：每一个歌唱者的行为举止都反映出了他所具有的独特的性格气质。歌唱者不仅要展示自己的个性特点与艺术风格，而且还要深入角色，去准确地再现人物的性格特征和气质。因为每个歌唱者都有自己的性格，而且文化素养、理解能力，嗓音条件也都不同，在演唱时这些潜在的条件就会影响对歌唱的处理，从而产生不同的演唱个性和审美个性。这种审美个性决定着演唱者对歌曲演唱的处理，同一首歌曲，不同的演唱者演绎出来的风格就可能是不一样的，可能是柔婉深情的，也可能是绚丽舒畅的，从而产生了不同的演唱特点和演唱风格。最后一点也是非常重要的，不要盲目的去模仿别人的演唱，即使是一个很著名的歌唱家。尽管这种主观愿望是好的，但是完全的跟风只会让你的“棱角”越磨越平，最后成为另一个“他”。纵观国外内的歌唱家，不论是谁，都是有自己的独特之处，我们一听声音，就知道是谁。每个人都应该有自己的特点。你就是你! 我们可以学习他们先进的演唱方法，表演理念，把他们的技术学到手，然后根据自己的条件，唱出自己的风格。
           
        要想把声乐美学更好的应用于演唱过程中，还要注意心理的调节，尽量让自己放松，不要紧张，随时保持自己的状态达到一个临场时的较好状态。在演唱时，还要注意歌曲的背景问题。许多歌曲的创作都是针对某一时期，或者是某一事件的，对待这类歌曲，要了解作品创作的背景，及时调整自己的演唱状态，使自己达到一个最佳的水平。比如说有一首歌曲叫做《科学的春天来到了》。这首歌曲是尚德义作曲，吕金藻作词的，讲的是 1918 年 3 月 18 日，全国科学大会召开，在闭幕式上，中科院院长郭沫若发表了书面讲话《科学的春天》，这一时期后来即被称为“科学的春天”时代。我们都知道，那是改革开放的年代，人们振奋精神，怀着对科学的渴望，对生活的憧憬，以主人翁的精神努力工作，全国上下一片欢腾的奋斗场面。歌词中写到“我是一只欢乐的百灵鸟，清脆的歌声入云霄，彩云陪我比翼飞，卫星伴我把春报。………”演唱这首歌曲的时候，一定要对歌曲创作背景有所了解，才会明白“科学的春天”的含义，才会把那种欢快雀跃的、为祖国做贡献的那种气势唱出来。
　　 结论
　　 我们在学习时，也应该开阔我们的视野，不能墨守成规，应该在自己能力所及的范围内，多做一些尝试，让自己多接触一些东西。不仅可以丰富我们的阅历，提高我们个人的思想和文化素质，而且可以把不同的思想运用到歌曲的表现中去，使歌曲的表现更加丰富多彩。“不言而喻，恰恰正是艺术家以其特殊的灵智表现在个中发挥作用，也即从审美的角度，从事物对于人类所具有的价值的角度看待和处理对象，才赋予艺术杰作以永恒的意义与价值。”声乐表演的经验告诉我们，正是由于歌唱家的创造性思维，词曲作家结合而创作的作品才能被转化为具体的完美的音乐形象。我们虽然不是歌唱家，但是在声乐表演的时候也要明白，我们只有保存对生活对现实对生命的最为生动深切的感悟与印象，以真、善、美的感情表达作品，才会让听众接受、理解乃至喜爱。
　　 在人类丰富多彩的现实生活中，声乐艺术美在各个具体的作品中呈现出生动、绚丽的艺术形态，声乐美的形态样式各不相同，其风格韵味也各异。声乐艺术的审美取决于很多原因，时空、地域、民族、环境以及个人爱好、兴趣等，这些不同性使声乐艺术的审美产生了丰富性、多样性和差异性。在长期的声乐艺术审美实践中，不同的民族，不同的唱法，也呈现出不同的艺术美。
　　
　　 参考文献
　　[1]宋瑾:《音乐美学基础》，上海音乐出版社，人民音乐出版社，2009年 8 月第一版
　　[2]余笃刚，《声乐艺术美学》，人民音乐出版社，2009 年 10 月
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　　[4]唐・段安节《乐府杂录》，载《中国古典戏曲论著集成》(一)，中国戏剧出版社2008年 1 月第 1 版
　　[5]李萍《中国现代民族声乐论》，湖南师范大学出版社，2009 年版
　　[ ] 韩勋国《声乐艺术基础》，高等教育出版社，2009 年
　　[1]吴雁泽，《继承传统 借鉴西洋 论中国声乐的建设和发展》，载于《怎样提高声乐演唱水平》，华乐出版社，2009 年 10 月版
　　[8]丁亚平《艺术文化学》，文化艺术出版社，2009 年版
            
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