浅析吴冠中的绘画艺术

123456aa · 发表于 2020-5-24 18:12:12

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编码：1003-2138（2011）11-012 -01
　　
　　【摘要】：20世纪80年代以来，吴冠中油画风格的变化,是与他在中国画创作的创新同步出现的。这种超越于题材特征的中国韵味，是画家同时耕耘于油彩、水墨两方园圃的收获。中国油画家之中有许多人兼擅水墨，但像吴冠中这样始终坚持齐头并进的画家却极少。他认为“油画的民族化与国画的现代化其实是孪生兄弟”。他的作品大多以泼洒的色彩、索绕的点与线为主要手法，同时实物与地貌的特征渐趋隐淡。整个作品流连于抽象与具象之间，盘桓于写形与抒情之际，表面上具有抽象表现主义的风格特点，实质上却又处处散发着中国传统水墨的诗情画意。
　　关键词：抽象；具象；西方油画；中国意境
　　
　　吴冠中是学贯中西的艺术大师，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征。
　　一、受三位大师的的影响，形成自己独特的艺术风格
　　国立杭州艺专作为中国现代高等美术教育的发祥地，从蔡元培作为教育部部长创办该校之初就提出“以美育代宗教”的理想，首任校长林风眠奉行中西融合的办学指导思想，所以在林风眠任校长以及相当长的时间里，国立杭州艺专只有包括油画、国画在内的绘画系。在大学，吴冠中一直偏重学的是油画，他说：“我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了那个西洋疯子梵高，深感其画美而惑人”。在杭州艺专的学习，透过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师们的人格教育。
　　潘天寿是直接教过吴冠中，并对他有毕生影响的老师。吴冠中说，我一开始学国画便随着潘老师的眼力识别画品与人品之优劣，影响了自己终生的审美观。国立艺专在杭州时，学生大都热衷西洋画，国画课时虽少，但对潘老师的作品、人品十分崇敬。所以我们几个接近他的学生都不分朝暮经常出入他租住的农民之家，不仅跟他学画，他还教书法、美术史、诗词，我对平仄的辨认也是他逐字逐句亲授的。潘天寿离校后，吴冠中经常和潘老师通信。他们保持很好的关系林风眠从未给吴冠中上过课，却给他指出了中西融会的方向；潘天寿教吴冠中画国画、写诗词，吴冠中却画了一辈子洋画。他们给吴冠中的都不仅仅是具体的创作技法，而是对民族文化深刻的爱，对民族精神的融会，对美术本质的追求，超越了不同画种的束缚和东西方文化的矛盾，使吴冠中的艺术终于达到了不以传统的形式却表达传统精髓的高度。
　　如果说林风眠、潘天寿对吴冠中更多的是整体的文化观和艺术感悟上的影响，那么吴大羽对吴冠中则更多的是个性和艺术主张上的启示。吴冠中这种强烈而特立独行的艺术个性深受吴大羽影响。吴大羽是当年西画教授中威望最高的，是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是专门介绍西方现代艺术的旗帜。吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性及色彩之绚丽，二是他讲课的魅力。同学们崇敬他在教学中循循善诱，总以源源不绝的生动比喻阐明艺术真谛、画道航向。二、油画民族化和国画现代化的理论创作
　　 50年代吴冠中从法国留学回国,当时中国正在开展整风运动，土地改革和镇压反革命运动。吴冠中被分配到中央美术学院工作,当时院长是徐悲鸿. 但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的，他学的是老的，他的观点要写实的，不写实的东西他就看不惯，公开反对现代的绘画。当时徐悲鸿在政治上占了很大的优势，跟国民党的要人有很多关系，他的力量比较大，因此推广他的现实主义，压制现代绘画。吴冠中把当时西方艺术流派和艺术风格介绍给学生,他们求知欲强,善于吸收，学习中进步很快。吴冠中把自己的艺术观：强调自我感受,感情独立等观点表露出来。但是不符合当时一切服务于政治的方针，吴冠中被调到清华建筑系，从此吴冠中就开始研究水彩画。
　　吴冠中被调到新成立的北京艺术学院美术系，当吴冠中准备大显身手的时候,“文化大革命”开始，毛泽东批评文艺工作者称:“基本上不执行党的政策”结果北京艺术学院撤消，吴冠中被调至中央工艺美术学院.第二年被劳动改造,在接受改造期间作大量油画风景,为以后的绘画之路铺垫了道路。随着“文化大革命”的结束，吴冠中在艺术上也获得了自由，才有了发挥他艺术才华的环境。因为他的艺术与80年代的中国相依相契，我们从他的创作感受到80年代中国人对美的自由追求。还在文化大革命没有结束之前，吴冠中己经在艰难的条件下画油画风景了。虽然恶劣的政治压力曾中断了他的艺术活动，但使人惊奇的是他不像同年龄的许多画家那样，需要一个苏醒、恢复期。80年代中期的《江南村镇》、《家》等画，依旧是粉墙、黑瓦、蓝天、灰地，但己不再有郁特里罗怀旧的沉思，古老的水乡景色增添了前所未有的动感，宁静的屋宇似将与水波、飞燕一齐飞动，从来没有哪位画家以这种独特的方式表现过古老的水乡景色。
　　三、在中、西、古、今之间寻找艺术灵感
　　 40年代末的出国留学让吴冠中真正看到了欧洲的高级艺术。欧洲的高级艺术跟我国古代的好东西道理是完全一样的。吴冠中回国以后就讲“中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是“哑巴夫妻”，他一直这样认为，中国今天的好东西跟西方的好东西太相近了，完全一样。到了法国以后，他懂得艺术是什么东西了，而且到了法国以后，回来看中国的东西，更能看懂。也对构成，结构有了更多的了解。文化大革命期间开始国画创作。越了解就越能发现问题。吴冠中对比了中国工笔画和印象派的异同。中国工笔要求事物都描写得一清二楚，花瓣的转折，羽毛的叠加都栩栩如生。观众看工笔作品可以随意看某个局部。但看着看着，反容易忘却了全局的效果。印象派不让你着眼于局部，只给你瞬间的印象。突然大看你的眼睛，又匆匆给你蒙上。你没有看清整个事物，但是，让你留下瞬间的强烈视觉印象。
　　吴冠中是以油画家的身分登上现代中国画坛的。作为半个世纪以前去西方学画的留学生，他是能够完全摆脱西方美术院校画室、模特儿而不影响绘画技能发挥的人物。在他之前有许多留学欧美、日本归来的画家都曾学得可观的油画技巧、不过他们一旦脱离学院型的画室和模特儿，油画技巧便大打折扣，前后作品判若两人。向往"油画民族化"的油画家数量也不少，在这方面真正有所进展的油画家却并不多。在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。
　　吴冠中绘画的另一特点是用色，他的油画多采用单纯的灰色色调而给人以湿润的，清新的空气感“艺术有两类，一类是小道，他娱人眼目，另一类是大道在他的水墨画中，他却主要运用原色，简单，不经混合的清澈颜色。他的第三个绘画的显著特点就是用线，它即不同于中国古代画家用线的曲折、简练，也不同于欧洲画家的马蒂斯，毕加索那种勾画清晰、扁平式、几何式的线条方式。吴冠中在这两类线条方式中创立了自己的语言，而这个时期也是吴冠中绘画成熟期的完成。
　　四、吴冠中是当代中国杰出的艺术家之一。吴冠中的艺术成就，是对中国艺术的重大丰富与推进，与许多中西结合而献身的前辈艺术家比较，吴冠中在这方面做到了最据说服力的综合。但是，吴冠中的业绩在于把东西方艺术的互相交流和取长补短提供了一个具有充分说服力的例证。他在这两个领域已取得的杰出成就证明了中西艺术的相互交流和取长补短不仅可能，也是发展美术事业的必由之路。中西结合的艺术实践告诉我们，除了古代文人画家流传的笔墨习规之外，中国绘画还有很多更值得珍视、值得发扬的东西。现代中国艺术家除了追随古人之外，“还可以开辟富于时代性特征的道路，还可以产生为中外文化共同珍重的艺术作品”。我们要保持民族特色和艺术个性，在自己的泥土和本跟中发出原创的蓬勃生机。
　　
　　参考文献
　　 [1]吴贯中．吴带当风[M]．人民文学出版社．2004-8。
　　 [2]吴贯中．我负丹青[M]．山东画报出版社．2008-1。
　　 [3]王宏建．艺术概论[M]．文化艺术出版社．2003-2。
　　 [4]吴贯中．我负丹青[M]．山东画报出版社．2008-1。
　　 [5]孙克．漫说油画的前景与中国油画的定位[J]．2002-9。
　　 [ ]李新生．永恒艺术魅力[M]．文化艺术出版社．2008-8。
　　
　　作者简介：
　　邵甜（1984―），女，河南南阳人，河南师范大学美术学院硕士研究生。专业美术学。

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