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摘 要：随着科技发展生活进步，人们已经进入图文符号时代。各种信息通过数字媒体以视频 、互动等手段更加具像的呈现在受众面前，动画设计也步入了飞速发展的快车道。更具张力的表现手法，更具冲击力的视觉感受使得动画在数字媒体中如鱼得水。本文阐述了动画和数字媒体现今的发展状况以及发展需求， 介绍了动画设计在数字媒体中的应用方向，探索了数字媒体带给动画设计行业新的发展契机，并深入研究了动画设计者应如何把握数字媒体高速发展带来的机遇，让动画作品实现更加多元化，更加贴近生活 。
【关键词】：数字媒体 动画设计
数字媒体是感觉媒体
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。
如果按时间属性分，数字媒体可分成静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media）。静止媒体是指内容不会随着时间而变化的数字媒体，比如文本和图片。而连续媒体是指内容随着时间而变化的数字媒体，比如音频、视频、虚拟图像等。
按来源属性分，则可分成自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media）。其中自然媒体是指客观世界存在的景物，声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理之后得到的数字媒体，比如数码相机拍的照片，数字摄像机拍的影像，MP3数字音乐、数字电影电视等。合成媒体则是指的是以计算机为工具，采用特定符号，语言或算法表示的，由计算机生成（合成）的文本，音乐，语音，图象和动画等，比如用3D制作软件制作出来的动画角色。
如果按组成元素来分，则又可以分成单一媒体（Single media）和多媒体（Multi media）。顾名思义，单一媒体就是指单一信息载体组成的载体；而多媒体（Multimedia）则是指多种信息载体的表现形式和传递方式。 简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
数字媒体的发展不再是互联网和IT行业的事情，而将成为全产业未来发展的驱动力。数字媒体的发展通过影响消费者行为深刻地影响着各个领域的发展，消费业、制造业等都受到来自数字媒体的强烈冲击。
中国这个拥有最大的互联网用户群体的市场也成为国际数字媒体巨头的必争之地。目前3亿多中国网民常常观看在线视频的现状，预示着在线视频即将成为产生数字媒体广告预算的主力引擎之一。中国社交网站（SNS）用户已经超过1.5亿，约1/3的网民都在使用SNS；各大主流互联网媒体纷纷向社交化转型，众多SNS新平台和产品竞相登场。视频网站和社交媒体成为数字媒体发展的新方向。
动画发展史是人类绘画技艺的发展史
两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。达.芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想象力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。
182 年，约瑟夫.高原发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的画上图片的循环的卡。看的人拿着这种卡向一面镜子走近在卡旋转的同时通过裂缝向里观看。观众就把在卡的圆周附近的一系列图画看成了一个运动图像。
1828年，法国人保罗.罗盖特首先发现了视觉暂留。他发明了留影盘。它是一个被绳子或木杆在两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。
1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。
190 年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。
1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。
1928年，世人皆知的华特.迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1931年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了巅峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。
1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
动画设计是特有的视觉艺术创作
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
动画设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
由于受到日本动漫文化的影响，国内兴起了动漫热潮，国内各地纷纷举办各种动漫展与动漫周边相关的活动，其中比较以广州、上海、北京等发达地区最具代表性，例如每年在广州举办的"ACG穗港澳动漫展"。动画设计行业便是在这种大环境下应运而生的。2000年后国内出现了网络游戏公司，由于网络游戏产业处于发展初期，相关设计类人才非常缺乏，这时就产生了动漫培训产业，动画设计在这一时期得到了进一步的发展。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动画设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。
现在网络游戏、影视动画设计制作、广告动画制作、动画特技制作等等，都需要相关方面的人才，动画设计就业方向还是比较广泛的。据国内一家招聘网监测数据显示，从2008年2月下旬开始，国内主要城市动画类有效职位供给较年前增长42%。但据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。目前，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，而实际从业者不足1万人。
在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动画设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业。
数字媒体高速发展能为动画设计提供无限的舞台
数字媒体的产生，为动画设计搭建了更加宽广的舞台。数字媒体的高分辨率和互动性加速了更多精品动画的产生。数字媒体也同样需要有超强表现力和视觉冲击力的动画作品来丰富自身内容。
数字媒体的发展特性，决定了其对视觉冲击力及互动性的诉求。数字信号的高清晰度为动画的视觉冲击提供了平台，网络作为数字媒体最主要的传播载体，互动性成为其不可或缺的重要环节。
动画特技的使用可以使动画广告具有以假乱真的功效，动画可以把人肉眼无法看见的细微场景再现，设计者还可以用拟人的手法让这些没有生命的物体拥有充满张力的动作和幽默的语言。特别是动画对灾难性的破坏、爆炸等场景的展现更是其他表现形式无可替代的。动画设计与真人表演的结合，更让作品插上了设计者想象的翅膀般天马行空。广告作品有了动画这种充满生机的元素加入，便有了化腐朽为神奇的力量。如2010世界杯期间英国石油公司（BP）的嘉实多润滑油广告中的一则，发动机在嘉实多润滑油的保护下运转是动画，C罗在炎热、寒冷等环境下的足球比赛背景和驾驶途中的风景也都是动画呈现的，而C罗要做的不过是在蓝色背景下的摄影棚里坐在车里或与同伴做些盘球、射门的动作而已。这则在世界杯期间热播的广告，其实是动画的视觉冲击力和创造力与C罗个人魅力的结晶。
时间向前推移，2001年的美国年度SIGGRAPH数字盛会上播出的HP笔记本电脑系列广告充满了生机与活力，令人难以忘怀。此广告应用了非常逼真的三维动画，通过高端的影视合成软件结合了真人的表演，整个过程非常逼真而且富有想象力，看起来令人感觉很神奇：一开始演员的手中长出来一棵树，然后这棵树变成一本书，书中飞出来写满文字的纸张，然后双手拉开这本书，又变成布满文字的水面，演员的手可以从中捞出来文字，接着演员可以在空中画出来图片，手指一弹，图片中踢足球的运动员就把球踢出了画面……这一系列的动作都是在现实中不可能实现的，那么HP电脑也许可以使你感受到如此魔法一般的梦幻体验，大概这就是动画特技赋予广告的魅力！
动画设计于影视作品中更是有着自己无可动摇的地位，每年的世界各大影展中都有专门的奖项留给动画电影。动画设计者把一个又一个可爱的个性的卡通人物展现在了受众面前，CG技术的运用让我们看到了细腻度超过现实的画面，从《指环王》宏大的战争场景设计到《海底总动员》里那些鱼类丰富的表情刻画都通过动画特技逼真的显现出来。
在日常的新闻报道中，真实性是新闻报道的基础。那么，动画这种虚拟的表现形式能不能运用到真实的新闻报道中呢？我们认为这是完全可行的。在进行一些已经发生过的事件或者是灾难性以及镜头无法直接呈现的内容报道时，根据权威发布方的描述，动画设计者可以利用动画虚拟呈现新闻事件发生时的场景，配以动画的新闻报道，有着强烈的视觉冲击，使受众更直观地感受和了解彼时的情景。
数字媒体发展到了今天，更加离不开动画这个相辅相成的伙伴，数字媒体为动画提供了施展艺术魅力的空间，而动画则为数字媒体注入了鲜活的元素。动画设计者应利用构图、色彩、光线等元素及运动规律等动画技巧，使动画作品“活”起来，成为真正的艺术品。动画设计是一种技术、一种手段，所有技术手段都是为内容服务的。数字媒体是一种载体，承载的主体也是内容。同样依附于内容的载体和技术相互协调，让内容对受众产生更强感的染力和更大的冲击力。
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发表于 2020-5-27 15:58:50
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