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安百里，号宝石山人，1931年1月生于山东日照。中国美术学院画家，中国美术家协会会员，浙江钱江画院院长。擅长山水画、版画、。主要研究、师法黄宾虹，发现其“三大奥秘”，在笔墨上由较大发展，探索开发“乱笔山水”，形成苍润浑厚，松灵秀逸的艺术风格。其作品多次在国内外展出并获奖，为中国美术馆、广州美术学院、浙江省美术家协会、绍兴市鲁迅纪念馆、日照市博物馆等单位收藏。其山水画在《中国艺术大家》、《中国艺术名家》等多种画集和报刊上嘎表。传记载入多种名人录和大辞典。出版有《安百里画集》，主编《风景这边独好》、《艺涌钱潮》等多部大型画集。
他的艺术成就得到众多艺术名家的关注和肯定。著名中国美术史论大家王伯敏先生说：“安百里潜心于国画山水，远学北宋，近师黄宾虹，善写江南山川，笔墨灵动，画具苍茫秀逸之趣。不少佳作，一片氤氲，一片清气，看是杳杳漠漠，似无名状，却正是极其自然处。”著名山水画大家王康乐先生说：“百里所作山水，极具虹庐神韵。此乃积20余年刻苦研究之成果，非常可贵，当为同道所共赞。在此登堂入室之际，凭他的追求毅力和已有的成就基础，当能一举而为黄派画风再创新貌。”著名山水画家童中焘先生说：“百里同志，乱笔写山，条理井井，所谓乱而不乱者也。”……
以上评价，可见安百里艺术造诣非浅。其作品却有学术及收藏价值，并有较大的升值空间。
中国画历来提倡内美，但并不排斥外美。内美外美，重在内美，这是中国画的一个重要特点。西洋画重在外美，但也通过外美透露内美。两种画都有内美与外美，但重点各不相同。这是中国画与西洋画在美学上的根本区别。何谓内美？内美就是内在美，是精神层面上的东西。它存在于事物内部，无形无色，无影无踪，看不见，摸不着，比较难于表现。何谓外美？外美就是外在美，是自然层面的东西。它存在于事物外部，有形有色，有影有踪，看得见，摸得着，相对易于表现。一般人总以为工笔画难画，意笔画好画。其实，真正能够充分表现内美的意笔画并不好画。要在较短的时间内，运用毛笔和水墨在极易渗化的生宣纸上作画，通过意向的艺术语言，表现出人、山、花等事物的精神状态和作者的思想感情，的确不是一件容易的事情。
如今中国画坛，名家辈出，精品也不少，可谓形势大好。但总的看来，还是外美多于内美，反映时代精神的里程碑式的作品不多。人物画作品，造型准确生动，这是很可贵的。但我总觉得能反映人物内心世界的作品不多。有的人物，画的很丑，为丑而丑，丑而不美。花鸟画很繁荣，堪称满园春色，百花齐放。但也有不少作品是为花鸟而花鸟，谈不上情感与情趣。山水画作品，在风格、结构和笔墨上都有很大的发展。但有的作品过于工细写实，只为山川树石写照，不能为之传神，更看不出作者的感受。有的山水画成了图案，只求外表整齐好看，不注重表现大自然的内在之美。
我们所以强调内美，是因为内美高于外美，内美的魅力大于外美。黄宾虹的山水画为什么有那么大的魅力？就是因为其中包含着丰富的内美。从表面上看，黄宾虹的画也不过是些山山水水，但这只是一种载体，是一种符号，他真正要表现得是一种“浑厚华滋”的精神。其中包括：中华大地，山川浑厚，草木华滋，大自然的浑融、厚重、苍茫、深沉之美；中华民族，忠义诚信，朴实敦厚，勤劳勇敢的道德之美；中国历史，上下五千年，丰厚的文化积淀，古老中华的文明之美。所以这一切，都是通过意向的艺术语言直接或间接表现出来的。因此，黄宾虹的山水画，就显得奥妙无穷而富有魅力。
我们强调内美，同时兼顾外美。但是中国画的重点在内美，这一点必须明确。外美虽然也是中国画要表现的，但不能到此为止，而要进而通过外美去反映内美。特别是工笔画，更应该内美外美兼而有之。当然，内美与外美是有一定矛盾的，外美多了，可能就会影响内美，意笔画更是如此。所以，作意笔画，为了表现内美，可以有意减少外美的表现。
如何在作品中突出内美，这是中国画家所关心的问题。依我之见，可从以下几个方面去努力：
少画感觉，多画感受。采风写生，外师造化，首先要去感觉，要去看山、看花、看人，并且画山、画花、画人，捕捉大量生动活泼的创作素材。但是这些素材基本上是属于外美的东西，还不能算是创作。画家在采风写生过程中，将自己的审美意识与客观的审美对象相结合，用心思索，形成感受，打出腹稿，创造出一个内美的境界，这是一个“艺术发酵”的过程。只有在这时，画家才能开始进行画面创作。现在有些画家，外出采风回来把写生稿稍加整理就当作正式作品使用，这是不恰当的。感觉的东西不是不能画，而是要把它放到感受当中去画，不仅画出对象的外表，而且要画出对象的本质。只有这样，作品才能既深刻又生动。
少画具象，多画抽象。一般说来作画不能完全离开具体的东西，否则就显得空疏无具。但是，如果具体的东西太多，笔墨缺乏概括性，就很难充分表现内美。现在不少山水画作品，过于写实，过于工细，用笔凄迷琐碎，企图以此夺人眼球，说到底，还是在外美上下功夫。奇怪的是，有些评委对此似乎颇感兴趣。这不能不说是近几年中国画坛的一种怪现象。我总觉得意笔画还是抽象一点好。陈子庄曾经说过：“抽象一分，艺术一分”。他所说的抽象，不是涂鸦的抽象，而是写意的抽象，就是将书法用笔用到绘画中去，使绘画作品传神，并有抽象的书写美。
少画叙述，多画诗意。作画不能不叙述，不叙述就无法表达生活感受。但是，如果叙述的东西太多，作品就会变成一篇说明文，缺乏悠长的意味。人们常说“诗情画意”，意思就是说，诗情当中有画意，画意当中有诗情。中国画家，最好能既是书画家又是诗人。做中国画家，要有诗人的情怀。画一幅画，要当一首诗来做。这样，画中有了诗意，就有了内美。苏东坡论王维时说：“观摩洁之画，画中有诗。品摩洁之诗，诗中有画。”在这方面，王维是我们的榜样，我们应该好好向他学习。暂时不会写诗不要紧，可以多读古人前人的诗，体会诗情画意，带上诗人的情怀作画，也可以做到画中有诗。我就是这样，基本上不会写诗，但我很喜欢读诗，久受唐诗宋词熏陶，胸中有了诗意，画中也就有了诗意。
总而言之，中国画要内美多于外美，要多画一些精神方面的东西。这就要求我们善于使用意向语言作画，并且尽可能画得深入一些，生动一些，传神一些。只有这样，才能使作品具有较大的魅力，让观众百看不厌。
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发表于 2020-5-29 06:20:44
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发表于 2020-5-29 06:20:53
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