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袁玉堂1950年10月生于青岛,1982年毕业于青岛教育学院美术专业,1999年结业于中国美术学院水彩画高级研修班。中国美术家协会会员,现就职于青岛科技大学艺术学院,任美术创作中心主任。
水彩画《石臼港晨雾》入选第六届全国美展,水彩画《岁月》入选第八届全国美展,水彩画《崂山北九水》入选第九届全国美展,水彩画获山东省庆祝建国五十周年一等奖,水彩画获全国纪念“讲话”美展铜奖,水彩画获全国水彩・粉画展优秀奖。作品多次在国内外专业报刊、杂志上发表。
一提中国的水彩画传统,大家想到的似乎都是他的技术样式。的确,就技术样式而言,它向前溯流不远,就离开了中国,然而袁玉堂的水彩画,任行家里手还是外行篱瞅,怎么看都不能不说,它的内在精神倾向或性格驱使,都是地道中国的,地地道道。
谈及袁玉堂的水彩画里呈现出的中国风采,我们进行比较的基础,当然不能着落在被课堂教学所普及、滥俗了的目前流行于中国的那种水彩画上。虽然袁玉堂水彩画技术的端始亦在于西画,但他的心志、情感、态度、思维等,都体现着中国画鼎盛时期的那种规范力量。所以,我们不妨把他的画与之比较的基础,着落在中国画上――可是近几年中国画大体上出现了颓势,已有十多万计省级以上的国画画手,为了衣锦食玉,画烂了画谱,如果我们从这些人的画中找出传统的精神、性格,硬要做袁玉堂的水彩的比较基础,那是对他的不敬。
为了挽救目前中国画上述的颓势,许多优秀的中国画家们都在苦思冥想。许多国家级国画展上也展出了他们为挽救颓势而呕心沥血的成果,然而,他们的画太多只是在外观上竞相出新,在已经成熟过头了的技术样式上变革,到头来不免令人想到了古人那“创意之才少,创调之才多”的评议。殊不知意念新了,一切都新了。但是,拿这些国画家的作品与袁玉堂的水彩画比较,正好相互说明:他们或是外鲜里陈,而袁玉堂恰恰独辟蹊径,他反把中国精神、性格传承中形成的规范,造就了外来水彩画种的心脏――相形之下,这也便成了左右袁玉堂水彩画的新意念,这意念因西画所无,惟出中国,所以这便也是他的“继往”之处。
袁玉堂的水彩画,注意力多在风景、花卉上,让人又想起中国山水、花鸟鼎盛时期画家通常的关注。中国画鼎盛时期的山水、花鸟,其关注之点,并不和后来的造形能力乏弱者所鼓吹的造形“贵在似与不似”,而在于贵其真上――我们今天习惯评画动不动说画得好为“像”,说画得不好为“不像”,正是这“贵其真”之标格所余的活力。达到贵其真的标格首先是要勤于写生,而写生基础上的升华,和画谱上样式上的升华,两者都在不折不扣的“继往”,结果当然风牛风马,两不相及。请看袁玉堂的《南方秋天》、《崂山初春》、《蒙山之冬》――哪一帧不是写生的升华?正因如此,我们才能看到袁玉堂水彩画中那般浓烈的中国风采。故而,中国浓烈的水彩画,应当是中国水彩画“开来”的方向。
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