古典意大利歌曲研究的意义阐释

1144766066 · 发表于 2020-5-30 11:59:02

该题目的全名是《古典意大利歌曲的艺术风格特征及在声乐教学上的训练价值研究的意义阐释》，此文是华中师范大学2010年高校基本科研业务费专项资金的课题资助项目成果之一，该课题编号是：120002040355。
　　近年来，我国声乐教育界掀起了一股古典意大利歌曲演唱、教学和理论研究的热潮，光从理论研究来讲，据笔者统计，从八十年代初至今，国内学者涉及到对古典意大利歌曲研究的文章多达80篇左右，如青岛大学音乐学院王锐发表在2009第5期《科技信息》上的论文――《意大利古典艺术歌曲在嗓音训练中的作用》、苏州大学艺术学院黄常虹发表在200 第5期《苏州大学》学报上的论文――《取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品――意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值》，华中师范大学音乐学院陈岭发表在2004年第1期《艺术研究》上的论文《论古典意大利歌曲的风格特征及演唱》及发表在2008年第期《美与时代》上的论文――《古典意大利歌曲的人文主义精神》等等，这些论文大都通过具体的作品对11、18世纪的意大利歌曲的风格特征及在教学上的价值意义给予了比较充分的论证和说明，但还显得比较零散和不够系统。近年，随着全国声乐硕士研究生数量的激增，很多声乐硕士毕业生也选了这方面的专题进行研究，例如：南京艺术学院的200 届硕士毕业生郑奕的硕士论文《浅析早期意大利歌曲在声乐演唱(美声)与教学中的价值》，西安音乐学院2001届硕士毕业生赵远征的硕士论文《意大利古典歌曲及其演唱》等等，但所有这些研究都还有待于深入，其相关成果具有深化和细化的空间，尤其将古典意大利歌曲的风格特征与国内声乐教育教育相联系起来这一方面，还没见有系统和有条理的专著和论文出现，2010年，笔者研究的课题――《古典意大利歌曲的风格特征及在声乐教学上的训练价值研究》还得到了华中师范大学中央高校基本科研业务费专项资金的课题资助，在此，我想就此课题研究的意义、研究的内容等方面做如下的阐释。
　　一、研究意义
　　1.从文化的角度。学习古典意大利歌曲能使我们更好的理解西方文化特别是西方文艺复兴时期的人文主义思想。什么是人文主义思想呢?人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。而通观每一首古典意大利歌曲，这些古典意大利歌曲的歌词同旋律不仅都结合得异常美妙，而且唱词非常显明地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，呈现出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斓色彩，抒写出摆脱了禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、优美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。所以，这些古典意大利歌曲无不是当时文艺复兴时期以来人文主义思想的深刻体现，下面以《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《紫罗兰》《亲爱的，我为你留下这颗心》这几首歌曲的歌词为例。
　　《阿玛丽莉》(卡契尼作曲)
　　阿玛丽莉，亲爱的，
　　请相信我心里甜蜜的情意，让我们永不分离。
　　请你相信，假如你害怕忧郁，都会对你无益。
　　啊，你的名字永远铭刻在我心里：
　　阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你。
　　《多么幸福能赞美你》(G.B.博侬契尼作曲)
　　多么幸福能赞美你，我多爱你，
　　啊，美丽的眼睛，多么幸福能赞美你，
　　我多爱你，啊，美丽的眼睛。
　　爱情将会使我痛苦，但我仍旧永远爱你，
　　永远，永远爱你
　　虽痛苦，仍爱你，美丽的眼睛。
　　虽然没有爱情的希望，痴情梦想地整天叹息，
　　但是遇到你那眼光，谁能抗拒那种魔力……
　　谁能，谁能不爱你?
　　《紫罗兰》(A，斯卡拉蒂作曲)
　　紫罗兰芬芳吐妍，花瓣上面露殊点点，
　　风度典雅，妩媚娇艳，含羞般的站在一边，
　　掩袖遮面，若隐若现，在绿叶问，
　　仿佛责怪我的意愿，过分轻狂，过分大胆。
　　《亲爱的，我为你留下这颗心》(L・莱奥曲)
　　把这颗心留给你，作为爱情的凭据。
　　请相信我永远爱你，
　　别哭泣，我亲爱的，我最亲爱的，
　　假如你哭泣，啊!上帝，啊!上帝!
　　我心里悲戚，上帝!啊!上帝!
　　我心里，我心里悲戚。
　　这些歌词，表达得如此之率直和大胆，感情抒发得如此酣畅炽烈，实在难以想像它们是11、18世纪古典意大利歌曲中的唱词。这些闪耀着人性光芒的歌词，难道不充盈着文艺复兴以来肯定人的作用和价值的人文主义思想吗?难道学习古典意大利歌曲仅仅是歌唱技艺的训练?难道我们不能从文化的角度去体会西方各个时期不同的文化和社会风尚?
　　2，从声乐训练的角度。通过笔者这几年的声乐教学和演唱实践，使我更加认识到申请作好该课题的必要性和重要性。在实际的声乐教学中，尤其在我们声乐学生的基础性阶段的声乐曲目的学习训练之中，我发现个别声乐教师们在教学上和学生们在学习上不自觉地有贪大求难、好高鹜远的念头，对这些基础性训练极强的古典意大利的曲目怀有轻视的态度，认为它们太简单，不值得好好研究和学习，而众所周知，意大利是声乐的王国，这不仅因为美声唱法诞生于意大利以及意大利语被公认为是最适合歌唱的语言，更由于从古到今，在意大利流传下来了不计其数的优秀的声乐作品为世界各国的声乐演唱家、教育家学习、演唱和用于教学实践。11、18世纪的古典意大利歌曲是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，这些意大利歌曲中的绝大部分具有典型的巴洛克时期的音乐特征和风貌，它们不但反映了当时的先进思想，在声乐写作技术上亦有不少可取之处。从声乐的技术角度讲，这些歌曲的歌唱部分多活跃、行进在人声的中声区，一般说来它们的音域不广，既无强力的高音，亦无浓厚的低音，适宜任何声部的歌手演唱，以巩固、发展中声区。同时这些歌曲风格纯正不浊，表情文火适当，常有长的连贯句和强弱明显、节奏清晰的各种语素。这些对培养演唱的技巧、练习呼吸基本功以及发好母音、咬准字音等均有极好的帮助。为摆脱传统声乐教学模式的弊病――无休止地练声，把声乐教学蜕化为“声乐体操”，我们的美声唱法的从业者(尤其是初学者)，完全可以从适量地演唱古典意大利歌曲入手，因为这些歌曲里面有着太多值得我们去追求和掌握的声乐技术、技巧方面的课题。而且在风格的纯正和表现古典美方面它们更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习得到在世界公认的的美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的教材。“几乎每个学声乐的人都唱过其中的一些作品”。          其实这些古典意大利歌曲历数百年的沧桑而仍光彩熠熠、魅力四射，是因为世界各国的音乐院校都把这些歌曲列为声乐学生的必修教材，连当今世界最伟大的歌唱家都依旧在音乐会上演唱这些歌曲，所以从声乐技术训练的角度来讲，我们决不能轻视这些古典意大利歌曲在声乐教学上的训练价值和意义。
　　二、研究的内容及创新之处
　　该课题将针对一些具体的声乐作品进行解析，使用的方法一是从音乐本体入手，(包括运用曲式学、和声学、旋律学等多角度的音乐分析方法)，二是从历史文化特别是从欧洲的声乐发展史的角度对这些古典意大利歌曲的作家、作品进行详细的分析论证，另外主要还从声乐技术的角度来分析这些作品在声乐教学上的训练价值和意义。其主要内容将从以下两个方面来体现。一是对古典意大利歌曲的风格特征进行研究，二是对于它在声乐教学上的训练价值方面展开研究，具体会研究以下一些大致内容：《古典意大利歌曲的风格特征探析》《中国声乐教育家谈古典意大利歌曲在声乐教学中的训练价值》《中国歌唱家谈古典意大利歌曲的学习和演唱》《古典意大利歌曲如何更好的应用于声乐教学实践》《怎样演唱古典意大利歌曲》《世界名歌唱家演唱的古典意大利歌曲的版本研究》等。针对每一首具体的古典意大利曲目进行详细的考证和解析，该作品产生于哪个年代?这个年代属于音乐上的什么时代?这个时代总的音乐风格和特征是什么?写作该作品的作曲家的创作风尚是什么?该作品的曲式结构怎样?和声上有什么特点?旋律的走向如何?为什么要进行这样的旋律走向?对声音的训练有什么有益的价值?如何更好的把这些曲目运用于我们的声乐教学和演唱实践?这些作品对演唱者提出了一些什么要求?当时是怎样一种演唱风格?通过这些分析，在有关的声乐教学上我们能得到一些什么启示?这些问题在过去任何一位声乐工作者选编占典意大利歌曲作为训练教材的时候都是基本没有涉及到的，当今书市上出现了很多古典意大利歌曲的版本，但是很多版本都是一味的拼凑曲谱而形成的古典意大利歌曲集，实际上，这些都没有任何意义上的学术价值，使学生们无法在理性上得到思考和提高，实在益处不大，我们需要的是深广文化上的声乐教学，需要的是理性和感性的结合，(不能知其然而不知其所以然)需要的是学术和艺术的完美显现。这些应该是该课题的创新之处。
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