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摘要：稳健的基本舞蹈技巧对一名舞者来说是非常重要的。所谓正确的技巧在舞蹈中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一，舞蹈技巧很早便被设立为一门培养高质量舞蹈表演人才的专业必修课。可以说，舞蹈技巧已经从渲染气氛的群翻场面、烘托剧情的外部性动作，发展为直接表现人物内心活动、刻画人物思想感情的重要表现手段，完全可以在不同舞台空间表演的运用方面，营造出特定的、鲜明的、震撼的剧情情景的特殊气氛，有效赋予舞蹈表演以更加强烈的艺术感染力，其价值不可限量。
【关键词】：技巧；风格；运用；作用
绪论
舞蹈艺术中若没有技巧，就是有再多的舞蹈语汇也会显得苍白无力。这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技巧对于舞蹈来说，同样起着举足轻重的作用。舞蹈中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现舞者水平的手段。如果一个舞蹈中技巧的比重超过了舞蹈本身的艺术性。那么就失去了表现舞蹈的意义。对于观赏者来说，虽有视觉的冲击，却失去了艺术价值。
一、技巧的重要性
舞蹈中的技巧种类繁多，如旋子、蹦子、飞脚、侧空翻、小翻、出场、各种变形跳跃等等。在舞蹈表演中技巧可以说是必不可少的。它具有训练的价值和舞台表演的应用价值，在国内已经引起许多舞蹈教师的重视。舞蹈技巧的训练使学生的力度、软度、弹跳和爆发力有了极大地提高，丰富了舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力。现今许多优秀的舞蹈家正证明了这一点。
在第二幅CCTV电视舞蹈大赛上，舞蹈《顶碗舞》获得了民族舞二等奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙的运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧个清新独特的艺术风格，一下于征服了在场的所有评委和观众。
众所周知我国的著名舞蹈家黄豆豆是一名基本功非常扎实，技巧能力超强的舞者。由他表演的舞蹈《秦俑魂》是在舞蹈界一直流传的经典剧目。在这个作品中充分体现了中国古典舞的高超技巧，是能力素质的极限展示，再配合上钢劲有力的舞蹈动作，形成了中国古典舞蹈的一大特色。
上述两个舞蹈都是符合技巧定位的好作品。它们对技巧进行合理的运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
二、技巧的作用
舞蹈演员，通过技能技巧的长期训练，首先可以“解放”身体的各个关节，达到四肢灵活、运用自如、姿态矫健、造型挺拔，从而使演员在舞蹈上的一招一式、一举一动，具有壮健、匀称、和谐的塑型美，为塑造各种人物形象提供了必要的条件。
《东郭先生》剧目中，狼的出场动作采用的是踺子小翻接侧滚翻亮相，一气呵成，顺畅连贯。观众获得的第一感觉是：这只狼阴险而狡诈、敏健而凶残。而追赶恶狼随后出场的猎人，采用了踺子直体后空翻的技巧动作，有如神兵天降，大有魔高一尺、道高一丈之势。仅仅简单的出场表演，两个剧中角色在技巧的衬托之下，便尽显其鲜明本色：一个是动作敏捷、性情残暴、急于逃命的狼，一个是智勇双全、无畏无惧、为民除害的猎人。舞蹈技巧的成功运用，充分体现了作品对英雄品格的崇尚，使得舞剧中塑造的特殊形象，更为鲜明、生动，近乎完美。
《金山战鼓》剧目中，梁红玉身受箭伤，她看着满身是伤的儿子，看着遍地焦土的祖国，悲愤难耐，一个大鹏展翅似的前空翻，从道具鼓上凌空而下，那种荡气回肠，无以言表的情感，已在不经意间打动所有观众。伴随着华丽的翻腾，人们把梁红玉视为英雄、视为神，从她身上看到的是战胜敌人的勇气和力量。这一美丽的技巧动作，塑造了美丽的人物：神话般美丽的人物，讲述了一个美丽的故事；震撼人心的美丽故事，是观众得到了美的感受。
舞蹈艺术中的技巧，是构成舞蹈语言形式美的重要组成部分。在舞蹈美的客观性表现中，舞蹈技巧属于有形可见部分，完美的武功技巧训练可使演员具有纵横驰骋、刚柔疾徐、游刃有余的形体艺术体能表现力，从而在舞台上达到“技巧无痕”的境界。
1.技巧与舞蹈教学的关系
技巧教学是一种科学的教学。舞蹈课堂中，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，他们除了要求学生完成和掌握舞蹈艺术最基本的技术外，必须还要注意对学生们技能技巧能力的培养。在这个过程中，教师具有主导作用。特别是那些初涉舞域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对自己肌肉能力的控制和技巧的运用。所以，强调技巧的培养，也是对学生进行多层次、多方位的培养。
舞蹈技巧的训练水平，是衡量学生和演员专业水准的重要标志，是舞蹈艺术形式美高水平的体现，可以全面提升舞蹈艺术的观赏价值。因此，重视学生舞蹈技巧课程教学训练水平的提高、强化艺术体能的开发，全面打好舞蹈专业基础，使学生将来能在舞蹈艺术的舞台上有所作为，这正是舞蹈技巧课程的价值所在。
2.技巧与舞蹈表演的交融
《胡桃夹子》《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧是何等的优美，其艺术的魅力百年经久不衰。试想，没有技巧作衬托，只注意去完成动作，最终带给观众的感官效果只能是苍白无力，也就谈不上什么真正的舞蹈美。因此，技巧在舞蹈中是必不可少的。技巧作为一门独立的训练科目，与舞蹈的相互融合使其内容更加完美和具体。伴随着时代向前迈进，在21世纪的今天，应当进一步重视研究舞蹈技巧性与舞蹈艺术性的辩证关系，以求舞蹈事业的发展与时代同步。
从现今起，就应注重在舞蹈教学中对技能技巧的训练。在竞争激烈的今天，教师要首先树立起这种意识，从每一节课做起，培养他们的肌肉能力和技巧的协调性。这样培养出来的学生才能具有综合能力，做到技术性与艺术性的紧密结合。
舞蹈中加入技巧是对其的一种升华，是对观众视觉的一种强大冲击。一些含有高难度的技巧的舞蹈，会给人留下深刻的印象，也是对舞者水平的一种评定。
三、技巧在舞蹈中的比重
在当前的舞蹈表演中，出现了一些纯技巧舞蹈动作表演的现象，我们应该摒弃这种现象，舞蹈中人物形象、内心世界的刻画，应该是运用艺术化的技术技巧，而不是纯粹的技术技巧。所以在舞蹈中技巧的份量不是无限的。应当根据舞蹈的需要适当的加入技巧。
当然并不是所有的舞蹈都需要技巧的。许多优秀的舞蹈作品是没有什么高难度技巧的，它们照样能为广大群众所欢迎，比如《雨中花》《踏歌》《溜溜的康定溜溜的情》《雀之灵》以及大量的民族风情舞蹈等。确实这类舞蹈不是以高难度技巧而是以优美舞姿见长，然而要让一个舞蹈演员练出绝佳的舞蹈身段及优美的舞姿舞步，同样需要付出长期的艰苦努力。
在首届江苏省大学生艺术展演舞蹈比赛中，由南京艺术学院表演的男子群舞《风》中涵盖了大量的古典舞技巧，有翻腾、旋 转、戏曲技巧等。整个舞蹈除了群舞部分，个人技巧的展示占了很大一部分的比重。赛后观众和评位并没有给出很高的评价。我个人认为男子群舞中加入技巧是非常必要的。这个舞蹈以“风”来命名，为了表现主题，在中间部分可以用一些技巧来烘托气氛。但是他的技巧比重过大，再加上古典舞的动作和服饰给观众的印象更像再看古典技巧组合。
所以技巧应该是为舞蹈服务的，我们在现在的舞蹈编创中，应该根据舞蹈的含义、风格来拿捏技巧的比重，不应盲目地去拼凑技巧。并不是说技巧多就能体现出舞蹈的水平，一个舞蹈的成功在于它对其内涵的体现和艺术性、技巧性的完美结合。但就艺术的内容与形式的关系来说，我们应当看到，技巧不仅仅只是为表现内容服务，它本身具有相对独立的审美价值，艺术本身就是一种“有意味的形式”；技巧也不仅只是为内容服务，它本身具有其独立的审美价值，而且这种审美价值的大小在一般情况下与技巧的难度有关，某个技巧动作难度越高，演员完成得越干净利索、轻松稳当，它的观赏性就越强，其审美价值也就越高。。当然，运用这些技巧时有一个前提，即它要运用得恰到好处，能有机地融入整个的舞蹈作品动作中去。确实，如果把技巧仅仅作为表现内容的手段，它本身甚至连存在的必要性都没有。
四、技巧运用与应注意的问题
在现代的舞蹈中技巧的难度越来越高，特别是那些参赛作品中表现得尤为突出，其中有些作品动作的难度之高，甚至在全国以至全世界都很难找到几个能很好完成该动作的舞蹈演员。我们随便找几个大家比较熟悉的舞蹈作品，如《秦俑魂》《秋海棠》《穿越》等。像《醉鼓》基本上是为黄豆豆这样全国少见的舞蹈家量身定做的，而《穿越》中的一些技巧几近杂技化――难度极高的倾斜造型、奇特的翻滚跌扑动作，是经一丝不苟的严格训练后达到的分毫不差的表演。而这些高超的技巧是不是任何舞蹈中都可以去运用呢?我们应当如何去运用?在应用中又应当注意哪些呢?下面我做一些分析：
1.根据舞蹈的风格种类来加入技巧
在现在的舞蹈大赛中有许许多多很好的作品，民间舞、古典舞、现代舞、当代舞。基本上每一类舞蹈都有自己独特的技巧。众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。现代舞技巧则是以开发肢体潜能为主要目标，讲求的是以肢体作为传达喜、怒、哀、乐的工具。我们应当明确这些技巧的分类如飞脚、蹦子、旋子、扫膛、扑虎、叠肩、赞步等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。虽说是共有的，我们也不能盲目的加入技巧。比如在维族技巧中我们总不能把小翻和空翻加进去吧，维族舞的技巧通常是以多变的舞步和灵快的旋转作为自己的技巧的。而在安徽花鼓灯中要是加入了一些翻腾的技巧则是非常恰当的。在如，把现代舞的技巧加进了传统的古典舞中那有会是多么的滑稽等。因此我们在选择技巧的同时应当根据舞蹈风格和种类来考虑。
2.根据舞蹈要求和演员的水平来加入技巧
由北京市第二中学舞蹈教师孟艳率领的北京二中舞蹈队，在首届电视舞蹈大赛一举成名。作为唯一一个非职业团体参赛，证实了其无可争议的实力!一部好的舞蹈作品离不开舞者在舞台上的技能技巧展示，换句话说，技能技巧在整个舞蹈中占有很大的比重。但孟艳的舞蹈是拒绝技巧的，如转多少圈，转多么快；跳多么高，跳多么远；翻多少跟头，翻得多么利索等，因为它们不适合学生，不适合向普及方向发展的校园文化。所以从不同的角度不同的群体来看，并不是每一个舞蹈都需要加入多么高超的技巧。要通过演员水平和舞蹈的要求等反面来考虑技巧的比重。如果我们给这样的一个集体强行的加入～些技巧，那么后果会是如何?还会有如此卓越的成绩吗?
结论
技巧应当是为舞蹈服务的，是为了更好地表现出舞蹈的艺术性。在整个的舞蹈过程中，技巧大多是在舞蹈的高超部分加进去的，是为了烘托舞蹈气氛，增加舞台效果，从而达到“艺”“技”结合的目的。艺术技巧本身也具有其独立的审美价值，这种审美价值的大小在一般情况下与技巧的难度有关，即某个技巧动作难度越高，演员完成得越干净利索、轻松稳当，它的观赏性就越强，其审美价值也就越高。在现今的舞蹈界，对技巧的训练也被越来越多的专家和老师场所重视，技巧的训练会迅速提高演员的能力，拉近演员和舞台的距离。作为21世纪的舞蹈学子，我们应当有创新的思想，刻苦专研使技巧在舞蹈中发挥出最大的作用。
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发表于 2020-5-30 18:00:56
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