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摘要：光效应艺术是利用简单的几何形体的重复或中断，利用.色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。它是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，给现代艺术设计作出了重大贡献，拓展了艺术设计的表现空间。本文结合实际案例，从四个方面透过光效应艺术探究标志设计的动态化表现手法。
关键字：光效应艺术；表现方法；标志设计；动态化
一、光效应艺术
“OP”(光效应艺术或视幻艺术的简称)这个名称首先是在19 4年10月的《时代》杂志上出现的。光效应艺术是利用光学原理，以颜色转移时显现出的波形变化，或以制图仪画出很细的线条，以及人工处理的光色变异，给人造成视觉差错的“光效幻想”。。曾对欧洲、美国、日本等地区及国家的工艺美术和装饰艺术，以及家具设计等方面产生积极的影响，并与建筑业构建了密切的联系。
随着经济的发展和科技的进步，人们的审美情趣也随之改变，标志设计的内容也发生了前所未有的变化。受光效应艺术的影响，标志设计已不再只是追求单一的表现形式和内容，而是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果，利用观众的视觉变化造成光感、动感或空间感等一系列的视幻效果。
为什么要在标志动态化表现的设计中应用光效应艺术的表现手法，笔者认为，这是由标志动态化表现的设计需求所决定的。
二、标志动态化表现的设计需求
1.时代进步的需求
“每一个文明时期也这样创造着其独特的不可能重复的艺术。试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生”“任何艺术作品都是自己时代的孩子。”康定斯基在《艺术中的精神》一书中这样写到。因此，时代的发展推动艺术出现新的内容和形式。同样，我们不能一成不变地用前人的思维去思考，用古老的方式去生活，那样只能被时代所遗弃。而艺术也需要顺应时代的发展，要求用现代的语言、图形、符号、工具来表达当今的思想和生活。
随着数字化媒体的出现，社会信息环境也随之发生了巨大变化。网络、数字化电视、电影、多媒体等新兴的信息传播方式不断的挑战着传统的视觉化信息传播形式。时代的变迁呼唤着标志设计的变化，推动了标志设计向动态化视觉形式方向发展，为标志设计提供了更大的自由空间。
2.企业发展的需求
标志设计动态化的另一个主要原因是由企业发展决定的。当今市场竞争日益激烈，每个企业都在谋求自身更大的发展，希望在竞争中立于不败之地。这就要求企业不能仅仅把产品生产的观念作为企业发展的唯一依靠力量，而要把企业文化的建立当做企业发展战略研究的中心。品牌成为企业发展的重要标志，而标志设计是创建品牌、提升品牌效应的重要手段。企业发展、品牌意识的增强、人们对个性化品牌的追求促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效应艺术的表现手法将以往静态的标志转变成具有时间连续性的动态形式，有利于企业形象在大众的心目留下更深的印象，带来对企业形象的新认识。
那么，标志设计的动态化表现究竟以何种形式存在呢?这是笔者将探讨的第三个问题。
三、标志设计的动态表现手法
1.流动的韵律
“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。”光效应艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形的周期性组合或并置，给视网膜带来了特殊的刺激，造成闪烁、放射、旋转、凹凸等运动幻觉。
1912年第二十届奥运会在德国慕尼黑举办。本届奥运会标志的设计者是国际知名的设计师奥图・艾舍，整个奥运会标志呈现出高度简洁、抽象、理性的表现形式，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统(图1)。其设计主题是“宇宙与光线”，用不同螺旋线分割正圆形，呈现向心式放射状，创造出了一种无穷的视幻觉，喻意着慕尼黑奥运会的主体精神――光明、清新、崇高，象征着一个“光芒四射的慕尼黑”。
2.变幻的色彩
艺术评论家弗波帕曾表示：“欧普艺术是用各种不同几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等，造成对视网膜或感知的刺激。”赖利的《晚晨》就是一幅效果极其壮观的作品，具有十一种色彩，色彩变幻丰富而微妙。正如戴维・汤普逊说的那样：“《晚晨》呈示了一种辉煌的印象，集中表现在穿越画面中心，象力量发射那样聚集起来的，难以表达的色彩效果。结构上它们是经过精心研究和高度组织化的，感觉上它们有一个清晰而经意的整体构成。”
1984年第二十三届奥运会在美国洛杉矶举办(图2)。当时欧洲的设计师们为躲避二战的战火来到了美国，使美国的设计明显得到了提高。本届奥运会会徽“运行之星”的图案主体为五角星，象征着人类的最高愿望。标准色用红、白、蓝三色，是美国国旗的三种颜色。由星条旗抽象出了五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感、速度感和光感。既寓意生命不停地运动，不停地进取，又象征美国独立时的13个州。
3.错视的空间
所谓错视，一般说的是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察之间不均衡时，就产生了错觉作用的混乱。光效应艺术大师，瓦萨雷里和赖利常使用波纹、抽象图形以及色彩等作有秩序的渐层排列或是几何化的重复构成，以造成视觉上的颤动、凹凸或是有错视的空间感。
如1994年第11届冬季奥运会会徽(图3)。会徽的设计者从自然的景观中得到了灵感：蓝色的天空、北极光、洁白的雪花，再加上五环和英文的“利勒哈默尔”等字样便构成了完整的会徽。会徽中的北极光则利用几何形渐层排列，造成强烈的颤动感和光感，还使我们的视神经接触画面时产生空间立体感。北极光从浩瀚的天空射出，同时也暗示着主办国是位于北方的挪威。
4.观者的互动
光效应绘画的创作有点像是对视觉所作的科学试验，而与情感无关。这种绘画并不只限于画面本身，它还呼吁观者的参与，只有当人们看着它时，它才能在与观者的相互作用中获得完整性，实现它的价值。
2000年 月1日，举世瞩目的世博会在德国小城汉诺威举行。“人类一自然一科技”成为本届世博会的中心主题。大会提出了视觉形象的设计要求以及要体现的设计理念：以娱乐带动教育：从消遣中传达信息；在文化项目中贯穿科技；与建筑展示间营造一种休闲公园的气氛；要尽力体现批判式的理想主义与现实性商业主义的关系。最终由乌维・略什教授提名的Qwer工作室设计的作品《活力》问世了。抽象的波纹图形标志能根据不同应用环境改变结构与色彩，在呈现出不同的运动状态的同时又给人以整体的印象，它充满动感、未知和不确定性。
四、结语
光效应艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，给现代艺术设计作出了重大贡献，拓展了艺术设计的表现空间。它使标志设计摒弃了自然的、传统的、平面的、静态的艺术风格，创造了一种表现运动、视幻、抽象的设计形式。光效应艺术之所以使静止的画面产生眩目流动的动感效果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的。因此把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。严谨的科学设计可以通过视觉作用唤起并产生成新的视觉形象，相信这种视觉形象在标志设计中同样可以达到意想不到的艺术体验，这将是我们应该继续探讨的课题。
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发表于 2020-5-30 20:46:51
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发表于 2020-5-30 20:47:30
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