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摘要：钢琴以其优越的表现性能、强大的表现能力，赢得世界范围的称誉，从表现性能来讲，它具有许多其它乐器无可比拟的优势，也有一些无法克服的不足。本文从优势和不足两个方面分析钢琴表现性能的特点。
【关键词】：钢琴；表现性能；优越性；局限性
钢琴以其优越的表现性能、强大的表现能力，赢得世界范围的称誉，
“乐器之王…乐器至尊”的美称不仅常常见于人们的口头称谓，亦可见于著作与论文之中。
钢琴是一种击奏弦鸣乐器，主要有三角钢琴与立式钢琴两种样式。三角钢琴呈翼状三角形，琴弦为水平装置；立式钢琴外形如长方立柜，琴弦斜向交错装置。钢琴是广泛流行于世界各国的键盘乐器，能演奏和声与复调音乐，能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技艺。
钢琴的起源可以追溯到很久以前，古埃及和古希腊的弦音计(一弦琴)发展成两种类型的多弦乐器：一种手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲民间广为流传的拨弦扬琴，至14世纪与键盘结合而形成哈普西科德；另一种是槌击式多弦乐器与键盘结合，于15世纪初形成克拉维科德。这两种乐器是现代钢琴的前。1109年意大利人B.克里斯托福里发明击弦机，创制出一种称为“可奏弱音与强音的哈普西科德”，是钢琴发展史上的重大突破，成为公认的现代钢琴的创始人。早期德国琴击弦机较为简单，直到1110年才有相同于克里斯托福里机件的德国式现代击弦机。1825年A・巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉重叠装置的琴弦设计。至此，近代钢琴的各个关键部件就全部定型了。
18世纪还是克拉维科德与现代钢琴并存的时代，19世纪钢琴才在音乐生活中占了绝对的优势，并涌现了一大批著名钢琴演奏家，如肖邦、李斯特、鲁宾斯坦、舒曼等。尤其是李斯特，把钢琴演奏技术推进到灿烂辉煌的境地。他的演奏华丽辉煌，在开拓钢琴演奏潜力方面作出了卓越的贡献。
钢琴性能的不断完善与同时代工业技术的不断改进息息相关，其造型及绘饰的变与相应时代的艺术风格密切相连。“巴赫在钢琴上写出了让后人们时刻念诵的圣经，莫扎特在钢琴上展现了超凡脱俗的天才，贝多芬在钢琴上挥洒了壮怀激烈的豪气，肖邦在钢琴上抚出了幽雅清新的诗情，李斯特在钢琴上显示了辉煌耀目的绝技。钢琴是事乐者的从业利器，也是习乐者的入门工具。其如交响乐队般的宽广音域，没有哪种乐器能与之比肩；其所拥有音乐文献之浩瀚，能与之相较者实鲜，无有皓首穷经的毅力难知其全貌。因此，人们说钢琴是乐器中的至尊王者，恰如其分，实如其名。”
作为一件乐器，钢琴可以说是具有了令人惊羡的高度性能，其表现力也是毋庸置疑的。然而，简单地比较乐器间的优劣并无学术意义。江江曾经在《钢琴与古琴孰高?――近代中西乐器比较中的审美视野》一文中从不同的比较角度得出“古琴高于钢琴”和“钢琴高于古琴”两种截然相反的结论，并认为“这是一种情感与价值的判断，自有其个体或民族的自证性”，“严格的说这里只有异同，没有优劣、好坏”。
本文的分析与比较是限定在乐器的表现性能范围之内的，并认为在这个限定的范围内可以比较，同时也得出了正、反两种不同的结论。现在先谈谈钢琴的优越性，其优越性主要表现在以下几个方面：
1.宽广的音域。钢琴的音域是乐器中的佼佼者，现代钢琴的音域一般是从大字二组的A到小字五组的c，跨度达七个八度零四个音，音的频率从21.5赫兹到418 赫兹，包括了人耳可感范围内可以有效使用的大部分音频范围，被称为“全音域”。这是其他乐器难以企及的。比如小提琴的音域一般为小字组g到小字四组的e，音域不足四个八度：大提琴的音域一般为火字组C到小字二组的g，大、小提琴联合在音域上也不能和钢琴匹敌。宽广的音域带来的表现上的便利是显而易见的，为作曲家在广阔的音高范围内展开乐思提供了可能，也为演奏家在宽广的音域中驰骋奔腾提供了广阔的空间。
2.宏大的音量。钢琴的发音采用定弦定音、敲击发声，优质的钢弦、铜弦，巧妙的节点击弦设计，优良的共鸣音板和巨大的共鸣腔体，使得它的音量具有了巨大的可塑空间。在一般的乐器苦于自身音量难以和交响乐队抗衡的烦恼中，钢琴独具优势，其宏大的音量足以和一支交响乐队抗衡而不被湮没。这使得钢琴在和乐队合作中表现游刃有余，常常可以单独或者和乐队共同构建气势磅礴、恢宏壮观的音乐大厦。器宇轩昂、雍容华贵，帝王气派难以掩饰，就这一点来说，称它为“乐器至尊”“乐器之王”也是有道理的，也是这些称谓“黄袍加身”的内在原因。
3.多声音乐的强大表现力。在钢琴上表现多声音乐，比如和声、复调，都是极为便利的。因为钢琴维演奏者提供了那么多相互独立、互不干扰、可以自由使用的单个乐音，为各种不同的声音组合提供了几乎是无限多的可能性。复音音乐和多声思维是西方音乐的重要本质特征之一，和西方的宗教习俗、传统文化有着密切的关系。钢琴在表现多声音乐方面的强大能力，正是这种文化语境孕育的产物，一方面为适应多声音乐表现的需要而高度发达，日臻完备，同时也是对多声音乐的发展、多声思维的培育起到了巨大的推动作用。它们互为表里，相辅相成。钢琴擅长表现多声音乐与复杂织体的特点，是大家公认的，也为人们的作曲、伴奏带来许多便利，为了节省人力、财力，作曲家常把管弦乐总谱改编成钢琴缩略谱试听效果、甚至正式单独演奏，复杂的乐队伴奏谱也可以移植到钢琴上用一件乐器代替一个大乐队。能胜任这一工作的，只有钢琴，根本原因是钢琴具有表现多声音乐与复杂织体强大能力的结果。
4.自由、合理的演奏姿势。钢琴不像手风琴那样因为背在身上而深受其累，也不像小提琴那样因琴底放在脖子部位而导致容易出现歪头、斜视的不适。一些乐器需要双腿夹紧控制乐器使之稳定，一些乐器放在腿上，一些乐器拿在手中，一些乐器背在身上，这样，人的身体总要受到一定的限制，难以自由发挥。钢琴的演奏姿势自然、合理，全身不受乐器持、握的任何牵制，双手彻底解放，手、肘、臂的重力也可以得到很合理的自由运用，可以避免许多因演奏时身体不适带来的麻烦。就人体演奏时的自然、舒适来讲，钢琴达到了最大限度的合理，这也为钢琴演奏技术的高度发展提供了良好的基础。
5.音色、力度的巨大可塑性。钢琴的英文全称是pianoforte，意思是“弱和强”。善于表现弱和强，的确是钢琴的重要特点之一。众所周知，钢琴的前身是哈普西科德和克拉维科德，前者音量较大，音色明亮，但缺点是用键盘机械通过羽管拨弦，难以控制其力度，强弱之分极为微弱；后者能用手指力量产生微小的力度变化，但由于“铜锲”击弦后还紧压琴弦，振幅受牵制，发音闷而弱。自从1109年克里斯托福里创制出现代意义的击弦机以后，经过不断的完善，现代钢琴力度从极弱到极强，音色从非常柔和到极为明亮，已可随心所欲、任意控制，这使得钢琴演奏的音色变化多端，具有极大的可塑性，就像画家手中的调色板，亮、暗、刚、柔，任意组合。
虽然我们说钢琴具有如此之多的优良性能，但是并不意味着钢琴是一件十全十美的乐器。用世界的眼光来看，它是欧洲文化的结晶，不能适应全世界所有民族的各种审美要求，在不同的文化语境中对钢琴的评价结果也会有所不同，甚至完全相反。仅就表现能力来讲，我们也应认识到钢琴也有一定的局限性，也有它无能为力的时候。
1.律制的限制。一般说来，钢琴是按照十二平均律调音的乐器，并且每个音在调好后是固定不变的，从理论上来讲，它只能表现十二平均律体系的音乐作品。这样，在遇到需要和纯律乐器、或者其他律制的乐器合作时，钢琴难以胜任。
2.微分音的困难。钢琴的音是88个不连续的音高点，每个音的最小音高距离是半音(100音分)，没有半音之间的微分音高，这使得钢琴表现微分音几无可能。钢琴音与音之间是不连续的，是跃迁关系，虽然音乐宽广，但是单个音的数量仅为88个，与可以无限取音的弓弦乐器(如小提琴、二胡等)和部分吹奏乐器相比，在音的数量上明显处于劣势。
3.单音不可变化。钢琴击弦发音后声音自然衰减，或通过制音器强制中断，没有其它更多的可能，无法通过手指在弦上滑动、加力、加压、减力、减压等手段使音高、力度、音色等产生人为的后续变化，在表现细腻情感及音成分的某些变化(沈洽称之为“音腔”，杜亚雄称之为“摇声”)方面存在不足。
4.间接触弦。准确地说，间接触弦并不是缺陷，由此引发的表现上的细腻性欠缺才是缺陷。钢琴的发音，人手与琴弦之间的接触是通过复杂的机械完成的，因而钢琴的声音也带有很浓重的机械味道。击弦机是钢琴复杂结构的核心，虽然巧夺天工，但不可避免地给钢琴涂染了一层“机器”的色彩。钢琴共有 000个零件，其中4500个是为击弦而用的，发音过程是手指按键，键子前端下沉同时后端上起推动击弦机，击弦机将琴槌推送到适当的位置，再借助惯性前冲击弦，击弦后琴槌立即离开琴弦并保持一定的距离，以免触及琴弦影响发声。这样，从手指触键到榔头击弦，中问经过了数道“工序”，与手指和琴弦直接亲密接触的小提琴、二胡等乐器相比，手与发音联系间接，“得之于心，应之于器”的中间环节较多，不够直接，因而心器相应的间接性使得音乐的细腻程度稍有欠缺。
总之，钢琴是表现能力强大的一种乐器，少许缺陷也并不足以影响它在乐器王国中的崇高地位与重要作用，丰富多姿的钢琴音乐带给人们的是欣喜与惊叹，我们感激造物主所赐予的造化神奇。
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发表于 2020-5-31 06:02:49
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