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王菲的一首《我愿意》红遍大江南北，林忆莲的《至少还有你》仍旧活跃在KTV必点歌曲排行榜，辛晓琪的《味道》更成为打动过无数少男少女的经典情歌……如果这些你都没有听过，那你一定记得那首90年代风靡一时的《鲁冰花》。众人面前，姚谦无疑是华语流行音乐的金牌制作人，创作出无数脍炙人口的流行歌曲。可才华横溢的姚谦并不局限于此，从小热爱美术的他，早在十年前就开展了东南亚的艺术品收藏，这一切都源于他对艺术的无限热爱与憧憬。
东南亚艺术品收藏有心得
“常觉得我生命中最美好的礼物有两个：音乐与美术。”姚谦以这句话作为访谈的开始。众所周知，姚谦是国际唱片公司的金牌制作人，同时，姚谦还有另外一个身份――热爱绘画艺术的藏家。由于华人流行音乐推广的需要，姚谦经常飞往亚洲各国，这使热爱绘画艺术的姚谦有了接触整个东南亚艺术品的机会。回想起来，从199 年到现在已经有十几年了，姚谦在他的收藏过程中不断的进行调整。通过多年的观察与思考，姚谦对东南亚艺术品的收藏有自己的一套见解：“亚洲各国都有它的西化美术史，这些国家都是在100年前后接受西化的影响。例如中国，由于徐悲鸿、林风眠的原因，将西方美术的创作方式带到中国，所以中国不再纯粹只有水墨。同样的故事在一个世纪之内也同时发生在日本、韩国，泰国、新加坡、印尼、菲律宾等东南亚地区国家，他们都有艺术家在当地，并且影响本地的艺术家。最有趣的是，第一代受西方影响的人通常回去当老师，他们教出来的学子学孙们，也就是近代、当代的年轻人，都在用西方的创作方法进行绘画。而这些情况在中国、越南、印尼、菲律宾、泰国、新加坡等国家之间又可以进行比较。”对于这样的美术史，姚谦很感兴趣。近十年以来，姚谦逐渐根据自己的兴趣确定了收藏的定位，并且为此拟了一个题目――“亚洲近代美术史”。
许多人对整体东南亚的艺术品收藏状况并不熟悉，向姚谦取经的时候，姚谦反而谦虚起来：“我也是慢慢摸索得出的结论啦!”思考片刻，姚谦对中国与东南亚其他国家的收藏情况作了一个综合比较：印尼与中国的收藏状况是最相似的，首先，中国和印尼的当代艺术作品题材特别像；其次，印尼华人也同中国人一样非常有钱，于是印尼华人也有购买艺术品的习惯。而菲律宾的收藏史则相对长一些，由于菲律宾早期的华人都富过三代，于是菲律宾的藏家养成了不躁动的心态。由于菲律宾的收藏体系相对成熟，所以那的当代艺术并不贵，价格也很稳定。同时，菲律宾政府在文化方面的政策与学校的活动都非常的成熟规范，在菲律宾经常会看到一些绘画竞赛或者展览，这些活动已经有几十年的历史，由此也推动了当地艺术的发展，所以相比较而言，菲律宾的当代艺术品质是亚洲最好的。
最爱常玉与Natee Utarit
姚谦特别偏爱常玉，“我很喜欢常玉，中西融合最好的还是常玉。常玉是西化的八大山人，他画的裸女并不妖娆，甜美多姿，用最简单的，简约传神的说出那个时代的美术精神。即使过了几百年，再看到他的作品都会知道，哦，那个时代的美术精神是这样的。那个时候的美术精神并不是符号。”艺术并不是共同标准的，就好比我们阅读一篇文章、听一首歌，文艺的吸收和自己内心的需要有关。纯粹的阅读者和收藏者的角度不同，作为一个收藏者，姚谦更希望按照自己内心的需求购藏艺术品。
对于其他国家的艺术家，姚谦相当欣赏泰国当代艺术家Natee Utarit，现在知道Natee Utarit的人并不多，所以虽然Natee Utarit的作品好，可是在拍卖上并不贵。Natee Utarit的生活很简单，除了每个礼拜去学校教一天的书，大部分时间都会安静的进行创作，或者是弹弹吉他，姚谦非常喜欢这样态度严谨的艺术家。Natee Utarit受李希特的影响特别深，习惯于思考泰国整个的当代美术思维与西方美术的关系。他会在画中描绘一个1、8岁的泰国小孩，玩耍着从麦当劳得来的小玩具，这些小玩具的形体与形象都是外国人设计的，小孩子看着这个玩具的时候，干净且幼小的心灵接触了西方美术形式的观念。在创作手法上，Natee Utarit另辟蹊径的将这个2公分的小玩具放大成2米放在人们眼前。“他在思考，他和中国和印尼的当代艺术批判不同，他属于等位思考，这是很深刻的。他描绘了我们这个年代接受西方思维的朴实场景，由真实最后到抽象。Natee Utarit的思想和技术非常内敛，一看起来不特殊，但仔细一看，这个人真会画，你如果不去阅读他，就不了解他。”姚谦对Natee Utarit的作品赞不绝口。
刘野割爱《张爱玲》
在姚谦家的客厅中央挂着一幅人见人爱的作品――刘野的《张爱玲》，回想起来，还是姚谦与艺术家的一份情谊。2002年的时候，198还非常的破旧，那时候刘野和赵半狄在198租了一个空间，在里面进行创作。姚谦借助朋友认识了刘野，通过与刘野的交流，他得知刘野最近想用自己的画法，以“20世纪初悲剧女性的形象”为主题创作一系列作品，非常支持刘野的想法。姚谦本身非常喜欢张爱玲，由于那时大陆张爱玲的书比较少，很多并不允许出版，听说刘野想画张爱玲，姚谦答应刘野下一次来北京的时候，将手上的一套张爱玲文集带来送给刘野，刘野听后特别高兴。再来北京已经过了许多日子，姚谦依旧记得将这套张爱玲文集送给刘野，刘野看完这些书之后特别有感觉，非要许诺将《张爱玲》卖给姚谦不可。没想到的是，画完之后，刘野自己也非常喜爱这幅《张爱玲》，留在自己身边足足半年，才以很低的价格卖给姚谦。姚谦当然也将它视为珍宝，将它借给过许多美术馆和画廊展览。由于这幅画塑造了张爱玲的经典形象，一个洋酒品牌也将画中的张爱玲造型当做酒标使用。好作品总是吸引人的，经常有人要出很高的钱来买，姚谦始终不愿意卖，他打算老了之后将这个心爱的《张爱玲》捐给美术馆。
十年以前买的作品都算是捡漏了，姚谦作为较早进入当代艺术品收藏的藏家之一，捡漏的经历当然也有很多。姚谦早期收藏了一批东南亚第一代艺术家的作品；由于亚洲近代西化时期对照的是印象时期的巴黎画派，所以姚谦也特别收藏了一些巴黎画派的作品。姚谦对于收藏有一定的价格标准，不错的常玉作品，以及徐悲鸿的名人肖像，都是200万以内买到的，而当年的赵无极、朱德群作品也都还不贵。姚谦很喜欢一副关良画他的妻子和女儿在树下的作品，由于当时没有人买，姚谦就以很便宜的价格买到了。“不管人家有一张1米还是2米的大关良，我都觉得都没有我那个好。”对于早期收藏的绘画作品，姚谦总有一份特殊的情结。
放手林风眠
每个藏家都有“忍痛割爱”的经历，姚谦曾经为了支持朋友，将放在客厅快十年的林风眠作品送到了拍卖行。这幅林风眠的静物是姚谦的早期藏品，十几年前，索卡画廓的老板萧富元常常来内地淘画，姚谦被萧富元收藏的林风眠作品吸引，因为画中并不是美女，而是用几何画法画的水果，萧富元卖了一年也卖不掉。姚谦当时想买，可是没有钱，20万也 出不起。于是姚谦说：“这幅画卖给我吧，让我存点钱。”萧富元也开玩笑说道说：“好，反正也卖不掉。”等到姚谦存好钱已经半年了，终于将这幅画搬回家，在客厅一放就是十年。一天，拍卖公司朋友到姚谦家，那个人非常懂画，一眼看中了这幅林风眠的画作，在姚谦家呆了3个多小时，希望姚谦能够将这幅作品送拍，姚谦虽然舍不得，可是为了支持这位朋友，姚谦终于让他把画拿走。由于姚谦对这幅画的感情很深，客厅的那面墙空了整整3个月，找不到可以替代它的作品。
令人惊讶的是，这幅画2005年竟然拍到了 0万，相当于一个“天价”。时隔两年，姚谦收到了一封信和一本书，书的封面就是姚谦出手的那张画。看后才知道，这幅画的拥有者是一位台湾非常知名的大藏家，出钱在香港大学办了一个林风眠个展。这位藏家有200多幅林风眠的作品，可是这张是他最喜欢的，于是用它当了书的封面。拥有者在信中向姚谦致谢，感谢姚谦愿意拿这张画出来。姚谦说到这里眼光闪烁，“我非常欣慰，这幅画受到了大家的认可，也得到了更好的推广。不仅心爱的画作有了一个好的归宿，还意外得了一个朋友!”
同制作音乐一样，姚谦在收藏上也有自己独到的见解：“不可能每个人都收藏同一个艺术家的作品，什么艺术品能满足你?来自于自我的了解和对艺术品的了解。中国有95％以上的人都是投资，最近金融风暴一下子当代都没了，95％的人发觉自己被套牢了，只剩下5％还有兴趣的人知道要收什么。只要收藏当代，千万不要有投资的考虑，所有投资者就是被宰的羔羊，钱都会有去无回，别让画廓给蒙了。其实当代收藏并不难，难的是知道什么艺术作品是满足你的。以前进拍卖公司有个目的，就是我要买一件特别贵的，或者有名的作品，让媒体来报道，同时让企业出名。那个年代已经过去了，我们要纵向看整个当代艺术是什么。”一般作品初次发表的时候姚谦就会进去看，并且能够很快决定是否适合收藏，对于升值空间则很少考虑。
夏卡尔，我要为你写首歌
有着“最懂女人心”称号的姚谦，自然对爱情题材情有独钟。谈及印象派画作，姚谦马上兴奋起来，脸上洋溢着幸福的微笑。姚谦特别喜欢印象派，尤其是巴黎画派时期的画像。以他的话来说，“印象派的画作‘情感’永远是主轴，绘画不再是把眼里所见的东西如实的记录下来，反而加了很多个人主观的情感色彩，重点在于感受的表达，企图沟通的情感性是浓厚的。”由于巴黎画派的艺术家都是当时因为向往艺术而居住在巴黎的异乡客，如莫迪利亚尼、苏丁、基斯林、劳特累克、夏卡尔、常玉、潘玉良等，姚谦总为他们的履历以及画作而着迷。
姚谦许多歌词的创作灵感都来自于印象派绘画，其中江美琪的《我爱夏卡尔》广为流传。姚谦在大学的时候就非常喜欢夏卡尔，几近于疯狂，哪个城市有夏卡尔的画，姚谦就去那个城市旅行。一次在美国纽约的MoMA美术馆，姚谦看到了夏卡尔的名画――《生日》，这也是姚谦最喜欢的一张画。那是夏卡尔在新婚时期的作品，对于一位早年四处流浪的犹太人来说，这个新成立的家是所有梦想的中心点。画面中男主角飞在厨房的上空，脑子180°的回转吻着在厨房工作的新婚妻子，如此迫不及待与甜蜜，使姚谦深深迷惘。后来在马德里，姚谦又看到了夏卡尔的《马戏团的小丑》，再次喜欢至极。
基于两度对夏卡尔画作沉迷的经历，2005年姚谦终于灵感大发，写了《我爱夏卡尔》这首歌，并且决定由江美琪来唱。说来有趣，当时除了喜欢美术的人以外，其他人不大了解谁是夏卡尔。当江美琪拿到歌词以后，好奇的问姚谦谁是夏卡尔，姚谦惊讶的说：“啊?你不知道啊?”江美琪感到特别委屈，居然哭了，说“我真的不知道。”姚谦看到江美琪哭了，感到特别内疚，当天晚上下班之后马上去诚品书店买了一本夏卡尔的画册送给江美琪，江美琪看完之后隔几天就录了这首歌。姚谦喜欢印象画派那个世纪里，艺术家在情感上的表现，隐喻和直述恰当的表露心中的感情，这也一直是姚谦在从事流行音乐创作上常常使用的方法。“仰望星空让我想起Chagall，恋爱的人总是浮在城市半空中，视若无睹的，忘情忘我紧紧眷恋着……”歌词里就写到了，夏卡尔将爱情的美好用一种悬浮的形式表达，姚谦想试着写出来浮在空中的那种愉悦。
下一站，李心洁展览
最近姚谦也在策展，问到这个，姚谦大笑着说：“我没有正经的策展过。我和索卡和诚品他们说，等到你们的空档期，没人干了就找我!”姚谦以玩乐的心态面对“策展人”的身份，偏偏画廓认为姚谦的观念奇特，倒愿意经常让姚谦以他的收藏观点来做展览。今年10月底姚谦在台湾的大未来耿画廓给李心洁做一个绘画展览。其实李心洁从小就喜爱画画，她的经纪人张艾嘉希望李心洁的人生会有不同的经历，于是请姚谦来策展。
这个画展也蕴涵着一个特别感人的故事，几年前李心洁的祖母过世，她的妈妈让女眷们从祖母的遗物里各拿一件东西，李心洁就留下了一件她祖母自己手工制做的碎花布衬衫。李心洁用那件衣服的花纹，和对祖母的感受，创作了这10幅大概1.5米左右的圆形图腾。这些画作向不同方向缓慢的旋转，加上一些大自然的声音(如下雨的声音)，使姚谦特别感动。李心洁能创作出这些作品与她这几年学禅修有关，加上明显的颜色与女性思维，姚谦看完之后当即决定接下这个展览：
“喜不喜欢是与内心的需要有关系的，音乐是，美术也是。李心洁能唱、懂戏曲、会写文章、又能创作作品。我认定，她就是一个艺术家。”
姚谦现在的生活无拘无束，离开唱片工作之后，开始提前进入“退休式”生活。姚谦在2010年将以往写的专栏整理出来，出了《我愿意》这本书。目前他正在筹划另外一本以爱情故事为题材的书――《脚趾上的星光》，并打算制作成动画片。此书讲述北京和台中书信往来爱情故事，每个月写一封信，讨论看到的美术事情，经过2年的春夏秋冬，共24封信，应该是一个很不错的故事。目前看来，收藏似乎变成了姚谦的“老本行”。闲暇之余，姚谦热衷于看拍卖预展，透过不同拍卖公司专家的解说，看别人眼里有价值的艺术品。姚谦这样总结自己的收藏：“收藏是很个人的事情，而收藏的过程好比在拼拼图，这是一个几十年内心变化的拼图，每一个阶段所关心与感受的事，真的不知道最后会变成什么样，到老了拼图也形成了。”在能力范围之内收到一件心头好，未尝不是件乐事。
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发表于 2020-6-1 14:39:19
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