|
|
摘要：关于钢琴演奏技巧、作品具体分析方面的著作很多。本文主要是对两本钢琴演奏方面的著作进行了一些有关写作背景、写作目的及具体内容方面的比较。
【关键词】：比较；目的；触键；踏板
通过阅读大量的专业书籍，可以使自己开拓视野，深化理解。而对相同类型的书进行比较，则能对某些问题有更深一步的了解，在切磋比较中建立较为完整的钢琴演奏艺术观和强化钢琴演奏的技能技巧。以下是对两本钢琴演奏的著作比较。
一、著作、作者介绍
1.《钢琴演奏的艺术》王润婷著，台湾全音乐谱出版社出版。
作者王润婷台湾东海大学音乐系毕业，美国南伊利诺大学钢琴演奏硕士，现任国立台湾艺术大学及东吴大学副教授。1980年到1982年师从于当今最伟大的女钢琴家之一露丝•史兰倩丝卡。王润婷个人专著有：《钢琴演奏的艺术》《音感的探索》《钢琴演奏家露丝•史兰倩丝卡之研究》。译有：《指尖下的音乐》《学音乐自己来》《琴缘一生：露丝•史兰倩丝卡传》。
2.《现代钢琴演奏技巧》是由卡尔•莱默尔和瓦尔特•吉泽金合著，姜丹译，上海音乐出版社出版。
本书在德国已经重版了28次，并且被译成多国文字出版。
作者卡尔•莱默尔是德国汉诺威音乐学院的创始人，是把瓦尔特•吉泽金和其他钢琴家推上了世界舞台的钢琴教授。
作者瓦尔特•吉泽金从1912年到1911年师从于卡尔•莱默尔，是出色的钢琴家。他15岁就登台演奏贝多芬全部奏鸣曲。他只看一天的手稿就能演出马里奥的新作《钢琴组曲》。他每天练琴绝不超过3小时。他被公认为德彪西钢琴音乐无可争辩的权威。
二、目录比较
1.王润婷的《钢琴演奏的艺术》分前言，第一章、音乐艺术（第一节、音乐的创作，第二节、音乐的再创造，第三节、钢琴的演奏），第二章、优美音质的探求（第一节、基本触键的观念，第二节、常见的触键问题，第三节、声音的训练），第三章、变化的音色（第一节、自然滑落的音色，第二节、玻璃般的音色，第三节、快速的音色，第四节、圆滑线下的各类音色，第五节、断音的各类音色，第六节、八度音与和弦音的音色，第七节、重复音的音色，第八节、ˉ、∧、＞、sf、fp、sfp在声音上的意义，第九节、音色的调配，第十节、结语），第四章、关于诠释（第一节、乐曲本身，第二节、音乐的历史，第三节、资料的收集比较和吸收，第四节、个人的特质），第五章、从练习到呈现（第一节、指法，第二节、踏板，第三节、困难乐段的练习，第四节、认识乐曲，第五节、掌握音符，第六节、注入生命，第七节、飞翔，第八节、演奏前的准备工作，第九节、结语），第六章、受伤的问题，第七章、结论：在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性，后记。全书共 个印张，12万字。
通过目录可以看出，本书涉及了关于钢琴演奏的方方面面的内容，包括钢琴演奏的音质、音色、音乐的诠释、各种技巧的练习、准备、融入等等。本人认为本书系统、全面、清晰地归纳了钢琴演奏的具体要求，以及在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性，本书使弹钢琴者能够清楚地了解和掌握钢琴演奏的诸多因素，明确钢琴演奏的目的，从中受到启发。
2.卡尔•莱默尔和瓦尔特•吉泽金合著的《现代钢琴演奏技巧》分两编,第一编的内容有：瓦尔特•吉泽金序，第三版卡尔•莱默尔序，一、我的钢琴演奏法的基础，二、实例讲解，三、自然的音乐表现，四、关于练琴，五、关于专门性技巧的练习。第二编的内容有：节奏、力度、踏板及钢琴弹奏的其他问题,一、J.S.巴赫《E大调法国组曲》中《阿勒芒德舞曲》的读谱记忆指导，二、用头脑掌握钢琴演奏的技巧，三、节奏，四、力度，五、触键方式，六、分句，七、踏板。全书共4.15个印张，约10万字。
本书是一本钢琴教学法的专著。光看标题，会以为本书是一本关于钢琴具体的演奏技巧的专著，但是通过目录就可以了解到，这本书是介绍钢琴演奏方式的。学习钢琴，西方的经验十分重要，这本《现代钢琴演奏技巧》是众多钢琴教学的学术经验之一，每个学习、弹奏钢琴的人都能从本书中获得大量的启发和帮助，本人认为它是钢琴演奏者的必要教程。
三、作者写书目的比较
王润婷的《钢琴演奏的艺术》是从一个比较广泛的角度，对钢琴演奏这一门艺术进行讨论。通过作者的归纳、分析后，理出一条清晰的概念与法则，使学习者明确，在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性。
卡尔•莱默尔和瓦尔特•吉泽金合著的《现代钢琴演奏技巧》是为培养钢琴演奏者而著的，它同时还适用于其他乐器的基础学习阶段。书中的内容主要阐述了钢琴演奏者的培养方法以及钢琴教师的指导方法。书中所述的演奏法是建立在仔细读谱的基础上，对听觉加强训练，要求演奏者进行“自我倾听”。作者要求运用“回想法”来“用头脑掌握钢琴演奏技巧”。
这两本书的共同点是作者都采用了大量的钢琴作品的谱例。通过对谱例的分析、比较与研究，使得读者更直观、更清晰的了解作者所表达的内容。
四、相同章节比较
1.触键
在两本书中，作者都涉及了关于钢琴弹奏时该如何触键的问题。
在王润婷《钢琴演奏的艺术》一书中，作者从声音的发生、力度的来源、力的方向、力的聚焦点、力的着力点、坐姿、放松的弹奏等七个方面来详细论述触键。作者认为，在钢琴上弹奏出自然美好的声音，就必须把手指力量集中，力的方向是向下直到琴键的底部。这也就是弹琴要把琴键“弹到底”。手腕柔软的一上一下是用力和放松的要领，指尖钩，指尖、手指和手掌结实有力，各个关节突起、巩固等等，这些都是弹奏美妙声音的要领。作者的这些观点，与本人学习钢琴时老师所要求的，以及现在自己要求学生的手腕灵活、手型坚固等要求是相同的。作者在讲解介绍这些技巧技能时，还配上了大量的手型以及弹奏姿势的插图、演示图，使得读者能够更直观、更清楚地了解作者所表述的内容。
在《现代钢琴演奏技巧》一书中，作者是分两部分来论述触键这一技巧的。在第一编中，作者提出的是他的钢琴教学法中所特有的“以整个手臂落键”和“手指不要离开键盘”的两种触键方式。作者认为，这两种触键方式应当在钢琴演奏中运用得最为频繁。“以整个手臂落键”是指那些六度进行是由拇指和五指（五指与无名指）弹奏的曲子。用这两个手指有助于保持自然、放松的手型，可以使手腕保持正确的姿势，腕关节与肘关节都是放松的，小臂与键盘基本保持平行，整个手臂起落都由肩关节控制。这种以整个手臂落键的方法可以将琴键弹得很深。“手指不要离开键盘”则是指弹琴时尽最大可能的避免一切多余的动作，动作平稳，手指和手尽可能不要远离键盘。这样可以保证落键的准确性，并且能够弹奏出良好的音质。在第二编中，作者按自由落键方式、掷与击、起落、滚动、贴键、运用触键方式的基本要点、演奏姿势、连奏、非连奏、断奏、技巧练习中的触键方式运用、八度、六度和三度、对位演奏及分句时的触键这十二个方面进行论述。这些触键方式在钢琴演奏中的常用方式。其中击键、起落、滚动式手指在琴键上方运动，而贴键则是手指在弹奏前就接触到了键盘。作者认为各种类型的触键方法以及它们之间混合运用，适用于大量的技术问题。
2.踏板
王润婷《钢琴演奏的艺术》中踏板章节分三部分，分别介绍了钢琴上三个踏板：制音踏板、柔音踏板、持音踏板的功能与作用，并且用谱例来进一步说明。
《现代钢琴演奏技巧》的踏板章节主要是讲解踏板运用的技巧。作者针对钢琴踏板的特性，讨论了如何为聚合声音而运用踏板：和弦进行中的踏板运用、级进音进行时的踏板运用、自然音阶中的踏板运用、半音级进行中的踏板运用；如何为获得手指无法达到的连接效果而运用踏板：同一和弦在不同转位时的踏板运用、和声上不同和弦的踏板运用、复调演奏中的踏板运用、在手指极度伸张情况下的踏板运用；如何为突出不同和弦的色彩特征而运用踏板：当某个音须着重强调时运用、当几个和弦的效果需要相互渗透时运用、运用踏板与不运用踏板时的声音区别、音画中的踏板运用、为了表现节奏而在切分音上进行的踏板运用、颤音的踏板运用、左踏板的运用。踏板的运用作为钢琴演奏的重要方面，在教学上没有可供演奏者遵循的原则，所以这是一个难点。在众多的文献中，能够对踏板运用进行参考也不是很多。本书在这一章节的详细阐述无疑是给广大的钢琴演奏者提供了大量的信息，是学习、运用踏板的重要文献。
五、结语
总之，本人认为不管是王润婷的《钢琴演奏的艺术》，还是卡尔•莱默尔和瓦尔特•吉泽金合著的《现代钢琴演奏技巧》，对于本人以及其他钢琴演奏者来讲，都是非常值得学习的著作，都能从这两本书中学习到很多的东西。王润婷的《钢琴演奏的艺术》能够使本人更系统、全面的了解如何进行钢琴演奏，以及在钢琴演奏上建立完整艺术观的重要性。卡尔•莱默尔和瓦尔特•吉泽金合著的《现代钢琴演奏技巧》则为本人提供了钢琴教学的基本经验以及如何进行钢琴演奏训练的教学体系。这两本书，开拓了本人在钢琴演奏方面的学术视野，对本人演奏以及教学都是重要教程。
转载注明来源:http://www.ybaotk.com |
上一篇：中国舞剧及舞剧音乐发展下一篇：浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合
|
发表于 2020-6-2 22:33:19
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
发表于 2020-6-2 22:33:59
QQ登录
