浅析《送瘟神》艺术欣赏和声乐表现

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发表于 2020-6-2 23:45:58 | 显示全部楼层 |阅读模式
摘要:本文主要对艺术歌曲《送瘟神》通过其创作背景、二度创作、艺术加工、把歌曲的音乐曲调、文学内容通过演唱诠释给听众。并对作品的内容、风格、结构、曲式、调性、节奏以及吐字行腔、等方面进行处理,以达到听众对这首作品的深度理解。
【关键词】:时代特征;民族风格;曲式;调性
  
  毛泽东诗词的歌曲《七律二首.送瘟神>>不但揭示了毛泽东博大的思想境界,豪迈的英雄气概,本诗不仅思想深刻,而且意气豪迈、高瞻远瞩、思路开阔。还使人们能更好地深刻认识着首歌曲永恒的艺术魅力但并非人嗓所发任何声音都能称之为歌唱,对于专业的声乐表演艺术来说,只有建立在科学发声方法基础之上的,具有宽广的音域、宏亮的声音、优美的音色、清晰的语言、柔韧的、灵活的、艺术性的声音,才能入歌而唱,具有较高的审美价值。
  (一)作品的创作背景和二度创作的手法
  1.严重危害人民健康的血吸虫病,在中国流行了2000多年。解放前,疫区遍及江南12个省、市的350个县,患者1000万人,受感染威胁的人口达1忆以上。由于历代反动统治者不顾人民的疾苦,致使血吸虫病愈演愈烈。解放后,中共中央和毛泽东非常重视血吸虫病的防治工作,1953年前后就派出100多名医务人员进驻重疫区余江除灭血吸虫病,治好千余人。 在建党的三十七周年前夕,毛泽东得知此消息后,"浮想联翩,夜不能寐.微风拂熙,旭日临窗.要往南天,欣然命笔."写下了这篇意蕴无限丰富的诗篇《七律二首、送瘟神》。
  2.情感是声乐艺术的核心,也是其魅力的艺术生命之所在。 因此,对于一位演唱者来说,要对作品进行二度创作,激发内在感情和外在表情,让歌曲的情绪感染听众。
  (1)音量与作品的结合
  音量:一首作品的情感处理,主要出现在强弱的对比上。一般表达安静和叙述的情绪,需要用较弱的音量;表达快乐、愤怒的要用较强的音量。情绪由内而外,声音一般由弱到强,反之,由强到弱。
  (2)速速与作品的结合
  民族声乐作品的速度是变化多样的,不应该把它局限于某一特定的范围之内,每部作品都会根据作品本身的需要和旋律流动性的改变而改变,如作品“《七律二首•送瘟神》”,在前一部分讲述了这种病的可怕性:“千村薜荔人遗矢,万户萧疏鬼唱歌”。就连神医华佗也无可奈何。所以在演唱这一段时应采用中速来表现作品中人们面对这种病时束手无策,甚至有些失望的感觉。到最后一段,表述的是当时 亿中国人民万众一心和灾难斗争到底。这一段激动昂扬的情绪与上一段萧条的景象形成一个强烈的对比,因此,为了加强语气和该作品所需表达的意境,这一段速度要加快。从技巧上讲,作品速度加快,咬字的速度也要加快,每个字都咬在软腭处,争取咬字干净利落,让每个字都在胸前支点上充分振动,气息饱满,能充分体现中国人民齐心协力、不屈不挠的奋斗精神。
  (3)语气与作品的结合
  语气是演唱者在二度创作中的重要表现手法。语气的生动处理,既可以提高歌曲原来的自身价值,又可以使歌曲更加生动、感人。最后歌曲的“烧”字在毛泽东的亲笔字中是大写,表现毛泽东的作为诗人的伟大气魄和伟大的领导力,在歌曲里也达到了最高潮,“烧”的演唱声音要共鸣充分,情感激昂、饱满、最后音乐强收。
  二度创作不只是一个作品的完成,还要求在其原有的基础上要有演唱者对作品的独到见解,并充分发挥出演唱者对作品的处理(包括情感,表演以及创作作品背景的了解)。对于相同的作品,不同的演员二度创作的意图和方法不同,效果也不同,这主要取决于演员的自身素质和能力。而二度创作,其正确方向在于从生活的真实出发,从作品的情感需要出发,从自己对作品的正确理解出发,并使其在演唱中加入自己的情感。总之,优秀的音乐素养和个性特点,将使作品更富于生命力和色彩。
  (二)声乐处理和演唱技巧
  1.咬字与归韵
  歌曲是音乐与语言有机结合的产物,是音乐化了的语言艺术,语言是文化现象较简单、较直接的体现,而声乐则是语言文化的升华,只有在准确的语言与优美的旋律调配下,才能更好的诠释一部歌曲作品。这首歌曲的咬字吸收了我过民族间戏曲咬字归纳的“十三辙”中的两种归韵:第一段是“波棱辙”(如:每句话都在“多、何、歌、河、波”上押韵)、第二段是“遥条辙”(如:“条、桥、尧、摇、烧”字)。在演唱歌曲时要注意及时的归韵和音乐的表现相结合。
  2.声音的运用
  我们在演唱一首作品时,运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感,这是值得研究和设计的问题。如作品的开始“(绿水)青山”两个字和中间部分的“(春风杨柳万千条)噢!”“(万户)萧疏”等字要特殊强调音乐跳跃和咬字的归韵,这里的连音与跳音演唱不要浑浊,要特殊注意准确地演唱和音乐表现;乐句的呼吸气要规范、科学、不要因为个人的技术缺陷(呼吸量和气息的使用不够、声音弹跳力不够灵活、欠缺音量的控制等等)而随意换气。尤其特殊语气的音乐表现,如:“噢”部分要注意用感叹的语气来表现作品和作者的艺术构思,在此,要特殊提醒演唱者平时加强对连音、长乐句音乐的演唱练习,尽量控制声音的平稳、连贯和渐强减弱、跳音的弹跳力等音乐变化力的基本功顺练。总之,我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。
  3.歌曲的演唱技巧
  歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术,就是说,只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一,相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者,在平时的训练中,要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表达同时进行,使声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。由于演唱者的声乐技术、技巧和艺术处理以及表现力存在暂时解决不了的问题,演唱此首歌曲容易存在以下问题:句尾音乐气息拖得不够饱满,影响歌唱的音准和音乐的表现力;控制声音的能力(强弱对比、快慢对比、弹跳与连贯)不够自如、灵活;演唱动作与声乐的表达不够恰到好处,由于气息的不平稳、连贯、造成声乐的抖动和演唱时值不够,甚至演唱歌曲后半部分的“快中稳”不否。高声区“春风杨柳”两句演唱,不论是慢速还是快速,声音容易不灵活,需要多次慢速练习,在逐渐加快速度才能到达完美演唱。在演唱中特别要把握好艺术的对比性,叙述性和歌唱性的区别,如这首作品中前面的“绿水青山”和后面的“春风杨柳万千条”,前者叙述后者注重歌唱的旋律性。歌曲的演唱一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的表现。
  社会在不断向前发展,人们的生活水平和艺术欣赏水平在逐步的提高,迫切需要更多更好的优秀民族声乐艺术作品,我们要不断地从优秀的传统民族声乐艺术中汲取营养,还要努力学习国外的优秀民族音乐文化,学习借鉴西洋科学的歌唱艺术方法,为我国民族声乐艺术不断发展,走向世界而努力。
  
  
  
            
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