简析中国艺术审美之神韵美特征

bb20920d · 发表于 2020-6-10 07:13:22

【摘要】写神一直是中国人物画的基本原则。神韵也不仅仅是指对象的，其中往往贯穿着作画者的精神气质和人文追求。要完成一副神的作品首先应细致观察对象，不仅是对象的外形特征的了解，还要对对象的性格、精神气质，都应有着全面的了解。然后是对自身内涵修养的提升，因为精神状态是传达绘画神韵的关键。作画过程中，造型是基础，只有有了合乎规律的形，神韵才能显现。绘画的线条和用笔也要符合对象神韵与气质，色彩的布局也会影响神韵的表达，最后画面的整体也关系到中国人物画神韵美的表现及气韵的贯通。
　　【关键词】神韵；以形写神；性格精神气质；骨法表现
　　
　　以形写神一直是中国人物画的基本表现方法。从顾恺之以来，历代对传神都极为重视，到宋代发展到写意，达到了一个高峰。宋代以后，将人物画的表现技法十分具体的例举出来，很大程度上影响了人物神韵的表达。明清时期受西方影响在造型上变得更加准确，但能画出神形兼备的却不多。到了现代，随着绘画形式的多元化，及对唐宋画风新的认识，人物画的神韵表现得到一定的发展，对于人物神韵的理解与表现也更丰富。不仅是以外在形象为依据，更要观察人物的性格特点和精神气质，再通过国画线条的变化表现加之相应的色彩，传达出人物的神韵。
　　一、神韵的重要性
　　神韵对绘画的重要性一直为历代所推崇。古人认为人的形易变而神不变，欲传其形必传其神。力求将人物个性刻画得逼真传神、气韵生动，形神兼备，是中国传统人物表现形式。我认为神韵的体现更多的并不单指对象的，还指作画者自身的情感和精神气质的表达，这也是绘画的目的之一。
　　二、外形特征神韵
　　表现神韵首先要细致的观察，大凡每个人都有自己特有的特点，特点有的在眉目，有的在鼻口，有的是身体的某个部位或动作，这些都是抓住人物的神韵的关键。僧惟真为曾鲁公画像，最初并不很像，有一天去看曾鲁公，回来很高兴，说”我得到了”。就是在眉毛后边加三条纹，隐约可见，做俯首仰视扬眉蹙额的样子，就很像了。这说明对对象特征的观察有助于人物神韵的表达。
　　三、性格不同，神韵各异
　　仅仅是对人物外形特征的观察是不够的，人物的性格，精神面貌要在生活中慢慢观察才能发觉。只有观察人的自然形态就能看出这个人的本性吗？如果穿好衣冠，敛去笑容摆出矜持的样子是看不出一个人的神态的。顾恺之为裴凯肖像，颊上本身没有毛，他给画上三根毛。顾恺之说：“裴楷这个人俊秀明朗有视具，这三根毛便是他的视具。” 阎立本的《代帝王图》描绘从汉昭帝到隋炀帝13个皇帝形象。他根据每个帝王的时代、经历、个性、政绩以及后人对其的评价做了深入细致的刻画，每个帝王的个性特点描绘的都很生动鲜明。可见对人物性格的认知有助于对神韵的表达。
　　四、精神提升，神韵可见
　　人的精神气质是表现人物神韵的关键。不仅是对象本身所表现出来的精神气质，更重要的也是作画者本人的精神气质。画是画家精神的体现，所以画家必先有精神，或是雄壮豪放，或细致精妙，或优闲文雅，或热烈兴奋等，这些精神都足以影响甚至决定画家的风格，然后深入生活，迁想妙得以体会所画对象的生活，集中概括地用艺术手段表现在画面上，使画面既有画家精神又有对象的精神，这才算得是传神的妙手。
　　五、造型是传神的基础
　　作画时，人物的外形特征是基础。形与神是绘画的两大元素，两者辩证统一，缺一不可。有形雅神，则为木偶，缺少生气，有神雅形，则为虚幻。顾恺之创立了“传神阿睹”“以形写神”的美学观，历代相传。顾恺之认为画家在反应现实时，“神”以“形”为依据。他认为要做到以形写神首先对眼睛的处理尤为重要。但人的神韵的表达不仅仅依靠眼睛的表现，还要有五官的互相配合。苏轼就对顾恺之的眼睛的刻画是关键的观点提出异议，他认为必须以形为基础，形不正则神难现。因此人物身体的任何部分都可以成为人物神韵的表达的元素，甚至是人物的衣服，物体，以及环境等都是传达人物神韵的组成部分。
　　六、骨法用笔是传神的关键
　　作画时，骨法用笔对人物神韵的表现也尤为重要。顾恺之就认为要对“骨气”的表现。线条是中国画的基本绘画元素，线条不仅组成了国画人物的外形，它本身的提按顿挫也能体现人物的神韵。所谓“骨气”是两个方面的意思，一是通过对人物的结构的刻画表现人物的神韵，二是线条本身所传递的力量感和韵律感从而表现人物的神韵。“骨气”并非所谓的“硬”而是符合事物内在的规律，就中国人物画而言是线条的韵律和韧劲，从而表现人物的精神面貌。
　　七、环境布局影响神韵的表达
　　环境与人物的关系在表达人物神韵上看似雅关，其实却是表现人物神韵的主要组成部分，它关乎整个画面的气韵统一。在中国人物画中，很多画并没有刻意的去刻画环境，却能让人感到环境的存在并很好的烘托出人物的精神呢气韵。如《虢国夫人游春图》，使人感觉到春节的微风，以及贵妇的悠然。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌.。
　　八、色彩是神韵表现的辅助
　　在中国人物画中线条表现是第一位的，而色是第二位。色彩本身所具有的情感和心理感受都能成为表现神韵的一种方法。在色彩运用上，从宋代以后一直被“怀素抱朴”所替代，其实所谓的怀素抱朴也是运用色彩表现神韵的一种体现，只不过，中国人物画的个性色彩的多样，单一的色彩不足以表现所有的人物神韵，画家应根据对象的特点，加以相应的色彩辅助，才能更好表现人物的精神面貌。
　　九、结语
　　中国艺术博大精深，源远流长，给后人带来了丰富而珍贵的艺术财富，我们在欣赏感叹的同时，还应对其加以研究。神韵美只是中国艺术审美特征之一，要懂得欣赏中国画，必须对其进行系统而全面的了解分析，只有这样才有利于提高自己的欣赏能力和创作水平。
　　参考文献
　　[1]余剑华.中国画论选读.江苏美术出版社
　　[2]张冠印. 中国人物画史. 文化艺术出版社
　　[3]贾涛中国画论. 文化艺术出版社

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雅宝电大奥鹏 · 发表于 2020-6-10 07:14:13

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scout · 发表于 2020-6-10 07:14:54

感谢分享优质论文资源

fjyujianlong · 发表于 2022-3-14 12:25:26

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