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中图分类号：J802 文献标识码：A 文章编号：1003-2138（2011）11-0119-01
【摘要】：戏曲艺术的统一性，是艺术王国的最境界。建国以来，洛阳豫剧院（原洛阳市豫剧团）整理旧时剧目坚持统一主题思想，一条主旋律贯串始终的完整艺术，把完美的舞台表演呈献给广大民众。
关键词：洛阳豫剧院；舞台实践；表演艺术；统一性
戏曲艺术的统一性，是艺术王国的最境界。它不是某个天才的独自发明，而是一代代演员在长期现实生活中积累的艺术真知，是在舞台实践中形成的智慧结晶和艺术创造。艺术的统一性是戏曲的生命，是对立的统一体。建国以来，我们洛阳豫剧院（原洛阳市豫剧团）整理旧时剧目坚持统一主题思想，一条主旋律贯串始终的完整艺术，把积极的向上的为广大民众所喜闻乐见的生活事象，在矛盾的发展中融入千年一脉的传统美德教化。
但是这不是凭一时的所谓灵感的闭门造车，是有大量、坚实的生活基础的。比如几个名角一起登台，每个名角都有同等分量的戏就有主次不明，喧宾夺主了。这是戏剧艺术的主导原则。如何把戏搞得非常统一，让这些艺术都能规规矩矩、老老实实地为一个主题服务，决不是一件轻而易举的事情。有的演员为了卖弄演员嗓子、做派，抛开剧情需要和剧中人物，恶挤硬做，卖弄噱头，以庸俗的表演取悦观众，这不是艺术。以上种种，都是一些传统的陋习，因为他破坏了艺术的严谨和统一。
戏曲把这么多艺术结合在一起，这不是一个简单的混合而是一个综合。综合是为了一个目的：要表现戏的主题思想，要创造性格统一的人物，而且要创造一种人物与人物之间的互相纠葛、矛盾。要把这些矛盾、纠葛统一起来，鲜明地表现出剧作者对事件和人物的看法，这就不是混合可以解决问题的了，而是要综合起来，所以，戏曲叫综合艺术。但是这里面也存在若干困难：
第一，所谓综合艺术，是因为各有各的个性。从内容上讲，有表现深刻思想的，有表现伦理观念的。从手法上讲，有浪漫抒情的，有咏桑喻柳的。戏曲里的文学部分即唱词，这是最具有鲜明的思想性，而音乐则是比较长于抒情的。你听了音乐有悲的，有喜的，很容易被它所感染。这样一类艺术，在表现内容方面的确有它的长处，表现的比较深。但是另外一个极端则完全是技艺、武打。如果从前你在农村里看过戏，就可以看到在舞台上表演“盘杠子”、“要叉”这些东西。《目连救母》里，那个鬼朝台前的柱子上一靠，叉就围着他的周身飞过来，一不小心就有死的可能，那样的一种艺术也包涵在戏里面。武打技艺这类东西完全是靠纯熟的技巧，它在单独表演时是不很容易表现思想内容的。那么，把这种东西和文学综合在一起，要它们为一个目的来服务，一定要统一于―个内容。音乐也要性格化，武打也要性格化，舞台美术、服装道具也要性格化。表演的各方面都要统一到人物的性格上面来。另外一条，从整个戏来讲，它要为一个主题、为思想性服务。把这些经验教训系统起来，总结成一种明确的、自觉的理性认识，使得以后的创作思想性更高，艺术上更完整。这些就是客观规律，就是性格化和思想性的统一规律。
第二，要做到这一点，就要让各种不同的艺术，在一个戏里面运用其所长，要把这些艺术的运用，安放到它最能发挥长处的地方。如果这种艺术对表现深刻思想内容本来是不擅长的，就不能要求它去独立担任表现深刻思想的任务，这条道理说起来似乎应当是人人皆知的，但在特定的历史阶段和特定的艺术思想指导下就会发生艺术上的偏差。文化大革命中这类现象有很多，就不一一列举了。
戏曲是要表现内容表现人物的，那么，所有的艺术到了戏曲中间来以后，就不能不把它放在它便于发挥其所长的地方来运用。各种艺术在整个的戏曲中间，有它一定的位置，有它一定的职能，也有它一定的局限性。要把它的长处运甩在戏里面，为整个戏的主题思想尽它一份可尽和应尽的责任。它的长处用得恰当，它就能够对表现一种高度的思想性起一定的作用。比如《三岔口》，单纯地表现两个剧中人的摸打，并没有特别的思想性，需要一写艺术上的垫铺。这样它就能够为表现整个戏的思想内容起到点睛作用。这就是戏曲综合艺术的特点之一。
第三，这些不同的艺术大概可以分成两类：一类叫空间艺术，一类叫时间艺术，或者岂类叫造型艺术，一类是非造型艺术。比如音乐它就不是造型艺术，是表现情绪的。音乐这类东西就是时间艺术。你在一个大厅里奏交响乐可以，你在一间房子里把交响乐拿来放也可以，效果还是会出来的。当然，声音大小，真实感也会有些程度上的不同。另外一类叫空间艺术，如舞台美术、服装等等。所以，空间对于它有决定性的作用。但是时间是雅所谓的，比如一张画，挂在那个地方，刚画出来是那个样子，过了几百年也还是那个样子。
这两种艺术是相当不相同的，现在，如何使它统一起来，如何使它有一种统一的感觉，使它不感觉到这两种艺术在一起根本就不能结合，这两种艺术综合在一起的时候，不能使人有还是两种艺术之感，这也是综合艺术里面的一个问题。要解决好这个问题，首先弄明白一个关键问题，那就是应当懂得表演艺术它既是时间艺术又是空间艺术。表演艺术是要在一定空间来表现的，它是要有造型的，这就是空间艺术。但是表演艺术在表现上是需要有一个发展过程的，它也是时间艺术。但如何让它有一种统一感，这里还有一个艺术的节奏性。节奏性是艺术美的另一种体现。比如“唱”和音乐，它们是有两个特点的，一个是节奏，又一个，抒情性特别强，就是它能够使你听了的时候，虽然并没有一种文学上、语言上的概念的东西留在脑子里，但它是悲的或是喜的，或者是雄壮的，或者是非常温柔前，这些东西你是感觉得出来的。音乐的旋律牲，其它艺术都比不过它。如果只强调它的抒情牲，只一味强调它的旋律性，把它的节奏性弄得模糊起来，使得观众听不出鲜明的节奏来，这种音乐就不是戏曲的音乐，起码不是成功的戏曲音乐。民歌可以这样，你唱《信天游》，你把节奏拉得多么长都可以，你的节奏可以不明显。但是，在戏曲里你一定要有鲜明的节奏，才能使音乐同其他艺术统一。中国戏曲对于处理唱的方面，很讲究“板头”。你一荒腔走板这个戏就不好听。它为什么要加这个“板”，要重视节奏呢?就是为了跟别的部分求得统一。中国戏曲的念白，如念诗、念词，甚至数“快板”，念“扑灯蛾”都强调它的节奏。戏曲中念韵白是要上韵的。丑角的念白虽然是用各地的土话，但是，它那种念法也跟普通的讲话有区别，是有节奏的。它如果不强调节奏这个东西，就跟别的东西统一不起来。做跟打也是这样的，做跟打实际就是“舞”，是舞蹈化的，它如果不在动作上强调节奏，它就不能跟唱的部分统一起来，跟音乐部分统一起来。武打也是这样子，在真正生活里的“打”，节奏是很散的，但是，在舞台上的“打”是有节奏的。所有的艺术都有一个共同点，就是节奏，所以要把它们统一在节奏里。不但是人物服装的色彩讲究鲜明的对比，而且它还通过演员的表演把造型艺术的节奏强调出来了。演员穿特定的服装，这是为了使这个演员所扮演的人物有个特定的造型，它有水袖，有翎子，有帽翅，通过这些都能把节奏强调起来，如果不能通过这些把节奏强调起来，它也就不能和别的艺术统一起来了。整个戏曲。锣鼓点这个东西很重要，舞蹈的时候要用锣鼓点，唱的时候也要用锣鼓点，表演的时候也要用锣鼓点，为什么呢？就是用锣鼓点贯串着全剧，把全剧的抑扬顿挫、高下疾徐强调出来。而这整个戏的节奏安排就由鼓师在演出中统一掌握起来。运用锣鼓点是我国戏曲特有的一种艺术手段。快乐时，节奏活泼跳跃；悲哀时，节奏迟滞沉重；平静时,节奏舒徐；紧张时，节奏急促。用节奏来统驭一个戏里的各种艺术手段，也是为了统一一个戏的情绪基调和情绪变化发展的线索、脉络，使观众能够按照预定的计划接受鲜明强烈的感染，给各种不同的艺术表现界定统一的轮廓。清晰鲜明的节奏，加强了各种艺术手段的感染力。
新的、富于时代气息的一些艺术又慢慢地被吸收到戏曲里来了，这是戏曲艺术的生命力所在。但吸收是生吞活剥的兼收并蓄，要使它和戏曲的原有风格统一起来。在吸收这些新东西到戏曲中间来的时候，它也要驯伏它，使得它服从于戏曲的规律性。如何使各种艺术在这样一个综合艺术中间，能够变成统一的艺术范畴，这是要不断创新的一个课题，也是一个永远遵循的艺术规律。
作者简介：杨治家，19 1年生，毕业于洛阳市艺术学校，现任洛阳豫剧院舞美队队长，三级舞美技师。
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发表于 2020-6-11 03:49:10
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