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摘要：视觉艺术与听觉艺术是人们所学习最多的两大艺术门类。两者是截然不同的艺术类型。但同时，它们之间千丝万缕的联系又使得二者能够起到相辅相成，相互渗透吸收的功用和效果。
【关键词】：视觉艺术；听觉艺术；区别与融合
一、视觉艺术的基本特点
美术是最古老的艺术门类之一。我们在这里谈到的视觉艺术即美术意义中
的造型艺术。造型艺术是用一定的物质材料，通过线条、色彩、形体等组合成一定的形态，塑造成具有一定审美价值的视觉形象，具有视觉直观性的特点，因此又可以称为视觉艺术。一般来说，包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻以及同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等。
1.视觉艺术最直接、最基本的特点是视觉性。由于视觉艺术作品所表现出来的形象塑造是线条、色块的具体运用相联系，而视觉的敏感性使得任何微妙的变动、损坏或者削弱，都会影响到作品的效果和意境。因此，从某种意义上来说，视觉艺术作品的任何复制品都雅法完全替代原作，都会对原作的艺术效果带来不同程度上的变动，这一点听觉艺术与之完全不同。视觉艺术只有作者一次性的创作，这不同于听觉艺术存在呈现作品时的二度创作。
2.视觉艺术的存在方式和领域范围与其它艺术有很大的区别。它表现的是空间性的审美。一般来说，它不存在时间上的展开和运动，而只能塑造凝固不变的空间形象，表现空间范围内的东西，这一点是与其他的时间性的艺术如文学、表演艺术是有着很大的区别的。
3.视觉艺术形象的静止性，使之具有瞬间性的特点，它不能表现运动和情节发展的过程，只能表现出瞬间的状态，但它的瞬间具有高度凝聚性和典型性，可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。
视觉艺术静止的造型的巨大的优势，即它可以固定下来保持不变。它不像文学、音乐形式那样依靠想象而形成差异，更不像表演艺术的同一作品的多次表演都会存在差异。它可以把转瞬即逝的富有意义的形象凝固起来，成为人们反复欣赏的对象。
二、听觉艺术的基本特点
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。
1.音乐是声音的艺术，只能诉诸于人们的听觉。所以，音乐又是一种听觉的艺术。音乐意境形象的塑造，是以有组织的音为基本材料来完成的。构成音乐意象的声音，是一种有组织的有规律的和谐的音乐，包括了旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。
2.作为听觉艺术的音乐意象是在时间中展开，并随着时间的延续在运动中呈现、展开、发展、结束的。因此可以说音乐意象是一个用一定时间来展开的意象过程，它是在时间的推移、音乐的发展过程中形成和丰满起来的。
3.音乐艺术还有一个不同于其他如文学、绘画艺术的一个特点，那便是表演性。视觉、语言艺术一旦经过作者创作完成之后，就可以直接供给人们欣赏了，而听觉艺术则必须要经过表演这个中间环节，才能将作品传达给它的欣赏者，从而实现本身的审美价值。“如果没有音乐表演，音乐作品永远只能以乐谱的形式存在，而不会成为真正的音乐。”
4.音乐是擅长抒发感情的艺术形式。那是因为，一种艺术，如果愈是具体的，再现型的，那么创作者主观对客观的关系在这种艺术中表现得就愈少；音乐艺术由于缺乏空间造型能力，但可以从时间上分析各种过程，擅长于表现事物的运动和人的生命活动的内在状态，由此表达出巨大的情感空间。音乐能以音响结构的特殊组合直接表现出感情的波动来。
总而言之，音乐艺术是以声音作为基本的表现手段，以情感作为主要表现内容，它通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的艺术形式。
三、艺术之间的相互联系
每一种艺术都因着自己的独特魅力区别于其它门类的艺术而独立存在，但各种艺术门类之间又存在普遍的联系和融通。从艺术的起源和发展来看，很多被现代人分门别类细致区分的艺术门类其实本来就是结合在一起的。如《吕氏春秋・古乐篇》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”在这段原始歌舞中，三个人手执牛尾，边舞蹈边唱着由八个段落组成的歌曲。这样的描述使得后人大致可以得知原始的歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的结合体。
不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们都有着共同的本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界的，这是它们之所以能互相吸收融通的根本原因。此外，不同种类的艺术之间具有某些方面的共同特点。比如音乐与文学，都是在时间过程中展开的，同属于时间艺术；雕塑和建筑都是在空间中展示的，同属于空间艺术；再比如戏剧表演和绘画，都能够诉诸于视觉，在感知方式上具有共同点等等，使得不同的艺术之间有着天然的雅法割断的联系。如音乐与舞蹈，舞蹈的展示离不开音乐的表达，所以舞蹈界有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的说法。
当然不同种类的艺术之间是依赖一定的方式联系和融通的，这种方式是多样化的，其中最主要的是相互吸收、借鉴、默契配合。一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己所需要的东西。例如文学作品的题材内容，可以进行多种形式的“改编”而成为电影、电视剧、歌剧等，绘画、雕塑和其他的音乐作品如交响乐等也可以取材于文学作品。当然很多时候一种艺术并不直接利用它种艺术的题材内容或其主要特征元素，而只是从它种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。德国音乐家舒曼曾说：“有教养的音乐家能从拉菲尔的圣母像中得到不少启发，同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅。在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家却善于把图画用声音体现出来。”这充分说明艺术之间可以通过欣赏主体的不同，而产生不同艺术间的审美联系。
各种艺术间的配合是指两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一的整体，但是并不改变各自的性质。比如音乐与舞蹈，当代舞台上最常见的就是“舞伴歌”的形式，歌为主，舞蹈配合歌的演唱，衬托出更加浓厚的舞台氛围。这种配合还可以体现在音乐与绘画中，尽管这两种艺术同时进行时不会是出现在一件作品中，但适当的音乐与绘画一起配合欣赏时，更容易引起人的心理震动，从而进入到一个更加深邃的极富想象力的艺术空间。
艺术联系的方法是多样的，有时多种艺术结合成为一个整体，这种结合方式，不能理解为几种不同的艺术类型的相加，而是几种艺术类型的融合。在这样的情况下，就会产生新的艺术品种。如戏剧，就是由表演艺术和文学、音乐、美术相结合而产生的艺术种类。再如动画片，则是由电影的表现手段与绘画的造型方式相结合而产生的，所以说，艺术之间的联系融通是普遍存在的。
在交叉学科盛行的今天，学习与理解多种相关学科，探究和揣摩学科之问的区别与联系是十分必要的。尤其是对于这种以感性理解为主的艺术类学科，除了要纵向深入地学习，更需要从相关领域在横向范围内汲取养分，才能使艺术之花更加灿烂繁荣。
参考文献：
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[2]王宏建.艺术概论[M]文化艺术出版社，2000年
[3]张启胜l艺术鉴赏学[M]安徽人民出版社，2005年
[4]王伟.当代美国艺术教育研究[M]河南人民出版社，2004年
[5]哈九增.艺术教育[M]复旦大学出版社，2000年
[ ]李虹.崔思蕖耐看的音乐与动听的绘画[J]人民音乐2000，(10)
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发表于 2020-6-11 04:22:44
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