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【摘要】 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一，《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的一部喜歌剧，于118 年完成。在这部歌剧中，莫扎特充分发挥了自身音乐的独特性，使这部歌剧在音乐创作上具有了新的通俗性与个性化，具有显著美学观念的特点，在语言表达、人物形象刻画、戏剧展开等方面都有与音乐充分相融合的特点，并在歌剧史上首次发挥了比咏叹调更加重要的作用，使它达到与其它歌剧体裁相媲美的地位。
【关键词】：莫扎特 《费加罗的婚礼》 歌剧 特色
中图分类号：J 0 文献标识码：A
《费加罗的婚礼》这部社会性的喜歌剧最具反抗精神，深刻地揭露了封建贵族荒淫雅耻的生活，热情颂扬了劳动人民的聪明机智以及顽强不屈的斗争精神。
一 歌剧《费加罗的婚礼》的艺术形成
1 歌剧《费加罗的婚礼》的题材来源
沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）创作的歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国著名的戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的，描写的是正直善良的平民费加罗，凭借着他的聪明机智，同对他美丽未婚妻苏珊娜垂涎三尺的贵族主人做斗争，最后取得胜利的故事。莫扎特在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，愚蠢而又放荡的贵族老爷与获得胜利的聪明仆人形成了鲜明的对照，正反两面的较量是戏剧矛盾冲突最坚实的基础，并以此作为整个剧情发展和音乐描写的基础。全剧最著名的四个唱段是：费加罗的咏叹调――再不要去做情郎；男仆凯鲁比诺的咏叹调――你们可知道什么是爱情；罗西娜的咏叹调――何处寻觅那美妙的好时光；罗西娜与苏珊娜的二重唱――微风轻轻吹拂的时光。
莫扎特唯一不受预约而创作的歌剧只有《费加罗的婚礼》，他被《费加罗的婚礼》中的剧情和鲜明的人物形象所吸引，以至于创作灵感被激发。此时莫扎特已经写了十几部的歌剧，其中比较著名的《伊多梅纽》是他在歌剧创作上的第一个里程碑，而《费加罗的婚礼》则是他第二个里程碑。按照莫扎特的意见，歌剧脚本的改编并没有做太大的变动，只是语言更适合演唱，人物也更精练，在篇幅上由原来的五幕压缩为四幕。
2 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐美学意识
莫扎特对音乐形式的审美要求是：“音乐决不应该不好听，应该让听众觉得喜欢，不应该不成其为音乐。音乐即便是在表现最恐怖的情形时，也不该做得叫耳朵难受。”这是他对音乐形式美的追求，并且他非常讲究美的形式与深刻的内容相结合。歌剧《费加罗的婚礼》集中体现了莫扎特歌剧的美学意识，剧中音乐在人物性格刻画、心理描写、情感揭示、气氛渲染和情绪铺垫等方面的作用都是非常美的。歌剧《费加罗的婚礼》符合人们的艺术审美需求，代表了当时音乐发展的水平和美学意识，因此在音乐舞台上常胜不衰。
最先影响莫扎特音乐美学意识的是他的父亲，从小就给莫扎特打下了坚实的音乐基础，在父亲的带领下莫扎特开始了长达十几年的旅行演奏与学习的艺术道路，使他充分的吸收了各地音乐的精华。其次是受意大利音乐的影响，歌剧当时是欧洲最主要的音乐形式，而意大利是歌剧之乡，莫扎特几次到意大利，不仅接触了意大利最好的作曲家，还接触了一些著名的歌唱家，因此他对意大利音乐的形式与技法有深刻的认识，他的歌剧《费加罗的婚礼》是意大利歌剧形式的杰作。另外，海顿等作曲大师对他的音乐美学意识也产生了很大的影响，从海顿身上他学到管弦乐和四重奏的创作方法，加上自己的不懈努力，使得莫扎特的美学思想日趋成熟，并将所学到的精华交融在他的音乐中。
在《费加罗的婚礼》中，音乐与语言的结合使得表达更加明确，莫扎特用美妙的音乐来表现生活，突出人们的思想，并让广大观众喜爱。歌剧《费加罗的婚礼》在音乐戏剧化和戏剧音乐化方面做得非常的成功，极具感染力，客观上达到了格鲁克所追求的音乐与戏剧的高度融合。他认为歌剧的主要特点在于“要有喜剧性，我了解维也纳人的口味。”因此，歌剧《费加罗的婚礼》成功的原因就是具有某种程度的喜剧性，从此可以看出莫扎特对歌剧的美学意识，可以说喜剧性是莫扎特歌剧的主要美学特征之一。
二 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐表现艺术
1 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐语言
18世纪是欧洲的启蒙思想急剧转变的时代，莫扎特适应音乐发展新方向，音乐风格有了明显的改变，新的音乐以功能性的和声为基础。由莫扎特带头并确立用音乐来表现人的情感变化。奏鸣曲式的广泛运用、主调调性的确立，具有沙龙性质的家庭音乐会形式和表现个人情感的音乐内容构成了新时代的音乐风格。莫扎特身受时代音乐风格的影响，他的音乐核心是表达人的情感，并形成了他自身的音乐语言特点，他“将前人华丽风格的典雅优美与丰富的情感和激情融为一体，使之具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵流利的特征，充满了乐观主义的情绪”。这种音乐风格充分体现在《费加罗的婚礼》中。
在歌剧《费加罗的婚礼》里，改编后的歌剧语言具有音乐的抒情性。其简练的语言更适于歌唱，如，在第一幕第二场中，莫扎特运用歌谣曲的形式，用简练的语言加上恰当的音乐表达，生动的突出了费加罗乐观向上、善良机智的个性以及与敢于对付权贵的气概，代替了戏剧中费加罗的大段独白，明确的描述了费加罗的心理。又如，情窦初开的小伙凯鲁比诺，虽然在剧中不是主角，但是他的音乐分量却很重。在第一幕和第二幕中，凯鲁比若的咏叹调歌词与曲调紧密结合，其中著名的咏叹调《你们可知道》音乐语言非常优美，温柔动人，用抒情的方式表达年轻小伙内心对异性的渴望。伯爵夫人罗西娜的音乐既优雅又宝伤，如，在第二幕中伯爵夫人的摇唱曲《求爱神给我安慰》歌词只有四句，但是音乐婉转哀伤，旋律极为抒情，完全符合当时她伤心难过的心理。在第三幕中，深谙音乐表现力量的莫扎特增加了伯爵夫人著名的抒情咏叹调，充分的体现出了音乐的抒情性。第三幕中伯爵夫人和苏珊娜之间的二重唱《西风颂》再现两人写信时的情景，不仅歌词优美，音乐旋律也极为抒情。
2 歌剧《费加罗的婚礼》序曲的特色
歌剧序曲对总体音乐情绪的表达及歌剧音乐形象的描述具有重要的意义。《费加罗的婚礼》歌剧的序曲预示了作品的整体情绪。《费加罗的婚礼》序曲的特点在于描绘的音乐形象与歌剧的主题内容息息相关，体现了歌剧的音乐情绪与风格。
莫扎特在《费加罗的婚礼》歌剧序曲中使用了奏鸣曲式，这首序曲用呈现部的结束部分充当展开部的作用，因此在曲式和调性等方面显得更加独特，再现部独特之处在于整体曲式结构的紧凑，音乐情绪明快有力，这种明快活泼的情绪符合平民阶级费加罗的性格，音乐一气呵成，充满着动力性。莫扎特处理主部主题是基于音乐形象的独特性。第一句旋律为急促的音阶式八分音符齐奏，句子的结尾干净利落，旋律进行中隐藏着主调的骨架和声，体现了费加罗和苏姗娜憧憬自己婚礼的心情，第二句整体气势大大的扩展，节奏与和弦共同营造了充满着力量的音乐情绪，使音响丰满、厚实，在第一段结束同一小节的同时，莫扎特让第一句主题在另一个声部出现，使主部始终处于不停的状态。副部主题充满着动力，同时伴奏织体的不稳定，给音乐的情绪带来了变化，主部是动力性的、调性明确稳定，而副部则相反，充满着变数，代表了费加罗婚礼的曲折。
总之，歌剧《费加罗的婚礼》的序曲明快有力，整体形象充满乐观自信，从情绪上揭示剧情，与费加罗乐观自信的个性以及最终办成婚礼这种美好的结果相一致。而在调性安排和音乐素材的独特使用，以及副部音乐阴暗的运用，象征了主人公的婚礼不是一帆风顺的，而副部的结尾和再现部又回到明朗的音乐情绪，音乐情绪的转化与剧情整体达到了完美的统一。
3 歌剧《费加罗的婚礼》重唱的特色
重唱是指多声部的演唱，重唱在歌剧中能够表现出立体感。莫扎特意识到了重唱独特的艺术效果，在歌剧《费加罗的婚礼》里，莫扎特表现了他最有特色的音乐语言，就是把重唱提高到前所未有的地位，加强了它独特的表现能力。不仅用于刻画人物心理， 还推动剧情的展开。在歌剧《费加罗的婚礼》中，每一幕的高潮部分莫扎特都使用了重唱，力图用重唱表达较多的戏剧容量及丰富的音乐。如，在第一幕中苏珊娜与费加罗的小二重唱充满光辉的乐观愉悦的情调， 曲子以抒情和叙事为主，具有温柔的音调， 前奏音乐轻快自然，可以表现出他们为即将成婚而感到喜悦，自然的把观众引入剧情。第三幕中伯爵夫人与苏珊娜之间的写信二重唱，完美的表达了歌词的意境。曲调歌词都非常的优美， 音乐轻柔、舒缓富有诗意， 两个人虽然在做着同一件事，但所怀着的感情却大不相同，并在重唱中得到了充分的体现，生动的刻画出了不同人物不同的心理活动。
在第二幕的终段，重唱长达二十多分钟，歌词短小简练，表现了语言戏剧性和音乐性的结合，活生生的表达出了每个人的内心及感情，在最后一首七重唱中，巴尔托洛、玛尔切里娜、巴西里奥三人进场，使戏剧冲突达到高潮，他们要费加罗或向玛尔切里娜还钱，或与她结婚，而玛尔切里娜等人的阴谋被费加罗、苏姗娜和伯爵夫人想方设法阻止了，完成费加罗和苏姗娜的婚礼，但伯爵认为这是他报复的机会，他添油加醋不让费加罗与苏姗娜结婚。在这首重唱中，每个人的内心都在算计，语言与音乐的结合异常巧妙，当费加罗、苏姗娜和伯爵夫人唱出“我多心烦、惊慌、吃惊、绝望”时，可以看出费加罗焦急雅奈的心理，而其他四个人却说“多么凑巧、运气真好!他们几个，狼狈不堪!多谢天神，安排得当!”等，这些词语表现了他们计谋得逞后的得意。莫扎特对重唱声部的安排使音乐的戏剧性达到了高潮，简朴的歌词给音乐留下了较大的空间，加强了音乐的表现。
三 歌剧《费加罗的婚礼》的音乐戏剧性艺术特色
莫扎特的歌剧美学意识是以音乐为主，戏剧为辅的，但他也非常重视戏剧艺术在歌剧中的作用。莫扎特花了几年的时间最终确定了以博马舍《费加罗的婚礼》戏剧为题材进行歌剧创作，主要原因就是《费加罗的婚礼》这部戏剧本身就具有强烈的戏剧效果，他在《费加罗的婚礼》歌剧沿用了戏剧原著中矛盾表现、展开、冲突直到解决等方式，运用他高超的音乐技术来展现这些戏剧冲突内容，使歌剧表现出更强烈的戏剧性和音乐抒情性。
从《费加罗的婚礼》序曲音乐开始，就孕育着戏剧冲突的因素，结尾处激烈的音型，四种音乐织体的交织等，都体现了抗争的力量。而第一幕是戏剧冲突的呈现，苏姗娜与费加罗的二重唱撕开了伯爵的真面目，引发了戏剧冲突，而费加罗的咏叹调鲜明的体现了费加罗机智多谋和胆大心细。第七首是三重唱，也是第一幕的高潮，伯爵向苏姗娜表达爱幕之心和卑鄙的想法，却遭到苏姗娜严厉拒绝，巴西里奥说凯鲁比若对他妻子的不轨想法更激发了伯爵的愤怒，戏剧冲突全部呈现，戏剧的发展从这里延伸，第二幕从三重唱“苏姗娜给我出来”开始进入了重唱聚合部分，戏剧内容不断增强，最后玛尔切里娜等三个人的上场，给他带来报复的绝妙机会，由于人物重唱声部的不断叠加，戏剧容量也不断的加大，产生了不断加剧的戏剧效果，声部上从二重唱增加到七重唱，形成了强烈的冲突效果，最后，音乐与戏剧高度融合，成为莫扎特运用音乐表现戏剧性最完美的地方。重唱的戏剧性使用在这部歌剧里达到了歌剧史上的顶峰，给观众的听觉带来了极具震撼的音响效果，也充分体现出了莫扎特雅与伦比的歌剧戏剧性。
四 结语
莫扎特著名的歌剧《费加罗的婚礼》成功塑造了人物的性格，刻画了主人公的思想感情，强化了观众对剧中人物的情感体验，将轻松愉快的形式与深刻的社会和道德意义融为一体，充分体现出了莫扎特歌剧的美学意识所具有的独特艺术价值。
参考文献：
[1] 黄青：《莫扎特歌剧〈费加罗的婚礼〉艺术特征初探》，福建师范大学硕士论文，2004年。
[2] 居其宏：《歌剧美学论纲》，安徽文艺出版社，2003年版。
[3] 严格：《莫扎特书信选》，辽宁教育出版社，1998年版。
[4] 蔡良玉：《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年版。
[5] 常磊、赵颖慧：《莫扎特歌剧〈费加罗的婚礼〉赏析》，《东京文学》，2009年第5期。
作者简介：朱菁，女，19 1―，山东青岛人，本科，副教授， 研究方向：音乐、声乐教学，工作单位：北方民族大学音乐舞蹈学院。
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