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每个艺术家在进行创作时都蕴含了自己的独特的观察、表现方式，所以绘画语言有着多样的表达方式，但创作者真正关注的是哪种方式真正契合自己心境的表达。作为土生土长的东方人，长期受到本土文化的熏陶，所以在进行自己的艺术创作中只有注重思考传统文化的表达，探究东方文化的神韵，只有在自己的艺术创作中形成具有中国味道的绘画形式，才能形成自己的艺术风格。
自五四运动和新文化运动后，西洋画才真正的进入了封闭了几千年的传统大国――中国，在这种完全不同的文化冲击中，许多伟大的艺术家和思想家进行了艰苦的探求，以寻求找到一种新的平衡点，使得中国文化和西方文化达到一种和谐和统一。早在20世纪初期便有了对西洋画和中国画发展的探索，早期的传统画家不能够接受西画，但随着西方势力的不断扩大使得他们不得不面对西画，这两种文化便发生激烈的碰撞，既有“守旧派”又有“革新派”，当时他们的思想并不很是成熟，直到30年代一大批留学艺术家的归来，中国的传统绘画和西洋画的发展才有了明确的方向，尽管道路坎坷，但是依旧艰难的前进着。其中在中西结合上最为有影响力的有刘海粟、林风眠、徐悲鸿等人，他们三人都主张中国画的改良，既不全盘西化也不恪守古旧，要“师法造化，寻求真理”“融合中西以创新”，既吸收西方绘画的艺术风格和表现形式又保留中国传统绘画的艺术追求，希望中国画能够借鉴西方的艺术风格和训练方式，丰富中国画的血液。
经过30多年的探索发展到了 0年代，中国油画创作真正的进入了追寻本土的阶段，就是在吸取西方绘画精华的同时，使油画创作更具有民族个性。中国绘画的特性强调意境，追求“气韵生动”，用最简单的形式表达最丰富的精神内涵。在使用中国传统元素进行油画创作时，必须在中国画中寻到自己表达所需的元素，并且能将它们与自己的油画创作完美的结合在一起，能用自己的观察和研究，领悟到真正属于自己的表达方式，使自己的油画成为具有东方元素的艺术语言，让画面更加气韵生动和传神。中国绘画讲究笔墨的使用，以写意为主，追求的是一种内在的“神似”，注重表达人物的内在情感和画家(艺术家)自己的精神感受，所以说中国画是一种有意境绘画，是一种表现艺术；而西方的油画则是以写实为主，追求一种艺术形象的再现，以似为美，这两种风格迥异的艺术形式和追求在进行必要的融合发展上，既不能机械的改变某一艺术形式为另一种艺术形式使用也不能笼统的全部接受并不假思索的盲目嫁接，要在两者的精华之处或者它们本身所存在的缺陷上进行必要汲取或补充，这就为中国画与西洋画的融合吸收提供了的发展的温床。
当下，中外油画都在发展，但许多油画家为了赶上西方绘画的脚步，刻意追求一种自己都不是很明白得思想性和时代性，甚至希望能够引领油画创作的潮流(当然这并不是什么坏事)，但这种急功近利的表现有时会起到反面效应，不仅不能够引领世界“潮流”自己却被世界所淹没完全的西化，失去了自己本应具有的东方味道；另一些画家则保持这冷静的头脑，借助东方特有的语言表现出自己的画面思想，在西方文化和东方文化的交流之中能够消化吸收它们的精华之处进行必要的艺术创作，而形成了具有东方文化底蕴的现代艺术，这就是所谓的“越是民族性的就越是世界性的”。
2l世纪，由于文化的多元化和交流的迅速化，东方画家越来越具有本土文化的自觉性和创作的主动性，在油画创作中着重表现具有东方审美情趣风格，形成可一种全新的油画语言，为油画扎根于本土奠定了基础。纵观近百年油画在中国的发展历程，自中国社会接触到油画后，就开始了油画创作的学习，从反对到借鉴再到最后的融合创新，都体现出了鲜明的民族个性，这种民族性在不断的融合中发展壮大。从油画的民族化来讲，许多的艺术家创作者一直在对其进行不懈的探索。例如，林风眠将西方印象主义的艺术风格与中国水墨和意境结合在一起，从而形成了自己鲜明的绘画语言特色。徐悲鸿则将法国古典主义的写实性绘画与中国传统的文人画有机结合在一起，对后世画家产生了巨大的影响。当代画家靳尚谊、罗中立、陈丹青等的油画风格，对中国油画的民族性的完善和发展起到了很大的推动作用。如果说从外表上看油画的民族性，是中西方绘画的结合，而内在上却是中西文化交流的融合，现代绘画的民族性是这些画家们为中国油画的发展注入的新鲜血液。使中国油画创作的表现形式具有丰富的内涵和语言元素，最为重要的是民族神韵与民族精神的张扬，人类文化的发展史启示我们，一种文化作为一个国家的标志，必须要有强大的生命力和民族性，否则不堪一击。
当下是油画的发展进入了全所未有的时代时期，时代发展必然带来艺术创作形式的变化，改革开放的脚步使得中国走进了世界，在这种开放的时代下，怎样进入到世界文化中并且随时可以保护本土性文化成了当下讨论的话题，中国油画的时代性由此张开。随着对时代性的过度追求，加上金钱的刺激和观念的影响，中国油画出现了偏离现象，当我看了“艺术遭遇市场”节目后，感悟颇深，很多艺术背后隐藏着巨大的经济利益，这种现象严重危害者中国油画的健康发展。所以，我们要把握好本土文化的根基，力图彰显出东方文化的传统个性，不能违背油画创作中的基本原则，我们要对油画进行积极的思考和探究，让绘画领域多元化，这就会使我国的油画不论在哪个领域都会得到巨大的拓展。
华夏文化有着五千年的历史，有着丰富的优秀文化传统，与西方文化有着巨大的差异，但我们必须坚持自己的立场，体现出具有民族特色的灿烂文化。刘继宗在《兼论当代中国油画模式的构建》中指出：“立足于本民族文化，把中国的民族性与现代性双轨合一，是当代中国油画的发展方向。”东方文化中所蕴含的东方语言，是一种‘似与不似’的意境，是中国文人艺术哲学的最高境界，中国文人精神的最高标准则为境界，纵观历史，中华文化虽然受国外来名族文化的冲击，但在取其精华，去其糟粕之后，始终保持者自己的文化精髓，这便是境界所在。天人合一的思想深深扎根于华夏民族的心中，而在今天它所包含的文化价值和精神价值已经受到世界各地学者的重视；随着人类文明的进步，创作者必须要肩负起巨大的历史任务，在油画中表现出东方语言，让东方的艺术境界与世界接轨，齐头并进。一代又一代的艺术创作者们，积极彰显着我国民族的优秀文化，在对外来文化的汲取与借鉴中，不断创新，张扬本民族的传统特色和时代特征，为创造具有东方审美情趣的和富有时代特征的中国油画而不懈努力着，我们期待着21世纪的中国油画发展新纪元。
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发表于 2020-6-11 07:31:17
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