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所谓西方音乐史也就是我们通常所说的欧洲音乐史，在西方音乐史几千年的发展过程中有很多著名的音乐作品都是来自于西方音乐。西方音乐的发展经过了漫漫几千年的时段、时间，这一点和中国音乐史相比较，应该说西方音乐史还是比较年轻的。但是西方音乐史发展过程的记录，特别是在近期或者近代是比较科学地，而且创作的方法、理论都已成为一个比较科学的体系。此词在音乐中一般地用以指感情明显地统治着规范法则，雅论是出现在古典或巴罗克结构作品中的个别地方，或是整首作品强调这种倾向，或是大约从1190至1910年这一时期的欧洲音乐。
一、简述
如果浪漫主义一词有历史意义，那么确定它的使用范围是很有必要的。在巴赫的受难曲和斯特拉文斯基的作品中某些因素有理由被称为是浪漫主义的，但是这种场合的用法仅仅意味着偏离更有法则和更严谨规范的作品的一个表现。浪漫派潮流在艺术上可能早已呈现它所追求的一些特点，而且它们被流传下来；但是真正能称之为浪漫派那只有到它的这些特点支配和指导着大多数艺术家的时期。一般可以认为这一时期是从十八世纪末到二十世纪初，当然还有这个艺术形式发展与消亡的必要过程和与该艺术共生的反对势力。一般认为，浪漫主义时代的明显标志可以说是本能超越理智、想象超越形式、感情超越理性、狄奥尼索斯超越阿波罗。它出自维护本性的需要，这种需要在启蒙运动中备受压制，而当理性主义提出人类运用理智能够解决自己的问题这一主张完全被置之不顾时，浪漫派发展了。有人哀叹崇尚古典规范时期所建立起来的艺术传统受到了破坏。歌德在他非常愤怒的时候声称古典主义是健康的，浪漫主义是病态的。对于另一些人来说，这种传统的破坏带来了所期望的光明。
二、歌剧和器乐
在全部浪漫派思想中贯穿了一个假定，即对最主要问题的回答已不再被认为是一种信仰的行动或理论的探求，而实际上是由于致力于想像而形成，瓦格纳在1810年纪念贝多芬诞生百年纪念的文章中声称“音乐并不是表达世界上各种现象所包含的观念，音乐本身就是一种‘观念’，确实是一个世界的综合‘观念’，因此必然地蕴含着戏剧，而且，对于音乐来说，戏剧是足够代表世界的唯一‘观念’”。从有规范的比例和有条理的进行作为主要准则的奏鸣曲，其重点逐渐过渡到更为戏剧的、更注意体验的形式。歌剧进入一个飞速发展的时代，呈现在一批新的观众面前，特别是对于他们之中新涌现出来的中产阶级，它是这种蓬勃发展的新思潮的生机勃勃和易于适应的手段。
器乐也是不可避免地要发展新的和更加灵活的形式。奏鸣曲式常被当然地认为是一种可以赋以观念的形式，虽然这些观念与它一点也不适合。现在却证明它比想象的要易于变化，虽然需要象贝多芬这样一流的天才去成功地扩展和谐的范围而并不破坏它基本的平衡性。
三、技术方面
在浪漫派的所有表现上，最为突出的是以个人的精神感受及感情冲动来引导他的创作。因此作曲家比过去更为自由地来建立音乐的形式，按照感情上的需要来处理它。当强调以感觉来引导创作时，不仅意味着更多地依赖乐器的色彩，而且，更为关键的是和声语言方面微妙的扩展。虽然调性和声在十九世纪的和声规则上仍起主导作用，但是浪漫派的要旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地去将它扩展。因此，从贝多芬开始对远关系调的探索是必然发生的事；包括使用等音变换在内的更为流畅的转调，伴随着日益增多的和声节奏的变化，由于使用变化音和附加音，大量增加没有准备的和不予解决的不协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。如果说重点逐渐转向和声的探索，旋律也获得新的意义。歌剧和歌曲的日益被重视，激励了歌唱家，又因此使旋律从十八世纪及十八世纪以前的炫技性因素变为更多地去适应表情上的需要，这一点不论是贝利尼的意大和浪漫派歌剧中长而蜿蜒起伏的旋律，或是用之于交响乐中更大音程跨度的旋律（特别是舒伯特）。虽然“歌唱的旋律”并非十九世纪的新创造，但它的发展和突出以成为交响乐的中心，这一点是浪漫派的一个特点。
在这种新情况下，节奏这个因素相形之下发展较小，基本上仍属于传统的八小节一段的形式。雅论如何，既不满足这一形式，但又不想打破它，因此在这种情况下产生了需要一种根本上新的手段，这是典型的浪漫派的方式。这种新的手段有几个方面。早期继承正规的变奏方法，把原有的音型缩短或扩展，现在则更多地使用这种手法；由于民族独立运动的高涨而引起对其他民族的民间音乐产生兴趣，促进了使用不均衡的乐句长度、节奏、甚至小节长度以获得特殊效果；和产生一种使节奏模糊的倾向，甚至实际上把它取消，这一点在瓦格纳的晚期作品中特别明显。
同样，乐队编制基本保留了十八世纪时的比例，但是范围与现模有了极大的扩展。更多地重视乐器的个性色彩是浪漫派的特点；这种细致地辨别乐器的个性是韦伯的特点，这一点被柏辽兹和马勒各具特色地继承和发展了。另一个特点是寻求音色上圆润和精致的混合，这一点在瓦格纳身上特别明显。所有乐器在性能上有重要的技术上的改进，既是为了适应这个时代的精湛演技的需要，．反过来又刺激它进一步的发展。最值得注意的大概是钢琴的发展，从轻的、木质框架的、皮革包裹的弦槌改进到钢质弦板、交错张弦的乐器，以求在力度、音色浓度和音域上适应这个键盘乐器演奏大师伟大时代的需要。新的乐队，其编制扩大到任何室内乐队都雅法比拟的程度，从而导致了指挥大师的出现。在歌剧中，从炫耀技巧转向表现情感，在演唱上需要不同的技术，这加速了阉人歌手的没落，导致了一个新的准则，即歌唱家完美地表达戏剧的能力要相当于他的音乐表现和声音技巧的能力，这虽然常常不易真正做到。例如代夫林特（W.S.Devrient），极有戏剧天赋，但他的声音技巧稍差，正是他的表演启发了当时年轻的瓦格纳走上了作曲家的道路。
是瓦格纳把浪漫派的绝大部分特点汇合在某一形式中；他主要的才能在于他有这样的能力，即在一个包含着许多不同倾向的潮流中重新建立起他自己的法则，这种法则不是回到古典派的实践上去，而是根植于浪漫派的成就上。和声范围的扩大，配器色彩的丰富，“雅终止旋律”的运用，使用动机的方法易于表现思想、形象并能够探测到感情和思想的深处，许多早期浪漫派出现的技术和思想方面的东西，现在为一致的和发展中的浪漫派世界观服务。在一个如此强有力的和有系统的艺术家之后，反对力量的出现是必然的。尽管有晚期浪漫派优秀作曲家的作品，特别是马勒那样的作曲家，在瓦格纳于1883年死后的二十年内浪漫派运动已明显地减弱，三十年内实际上已消耗掉了它的力量。
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发表于 2020-6-11 11:06:26
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