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摘要：21世纪作为一个高速发展的产业社会，给我们带来了大量的信息和丰富的产品，在这个物质文明高度发展的社会，舞蹈，面对时代大潮的“冲击”，该如何拓展自身的艺术发展空间是舞蹈界亟需探讨的问题。我们首先需要弄清，哪种类型的舞蹈会赢得观众的青眯?就涉及到对舞蹈的类型划分，如何与现代的产业化情形相结合，如何借鉴现代产业对电影的划分，对舞蹈进行新的分类。现代产业对电影并没有根据它的题材，或是表现的内容等过去很传统的因素来进行分类，而是针对现代社会的产业性，从宏观的和经济的角度，进行分类。我认为舞蹈完全可以运用电影的这种分类理念，从一个新的视角将其分为三类，即实验舞蹈，产业舞蹈和宣教舞蹈。
【关键词】：实验舞蹈；产业舞蹈；宣教舞蹈
一、实验舞蹈
实验舞蹈，是指注重较强的艺术性，不断对舞蹈本体进行拓展、探索的舞蹈。它的特点是，其表现形式或内容都是一种超前的审美意识，有引导舞蹈事业整体向前发展的推动力和促进力，但是容易从根本上忽略观众的接受心理，而只是舞蹈编导对艺术的一种纯粹的追求，因此，这种舞蹈一般只适合在舞蹈界专业的小圈子内进行艺术和学术上的交流，而不适于在市场上作为艺术产品，想观众售票演出；如果将其投入市场，那么这类舞蹈的市场范围很小，受众的针对性较强，对于追求“新新事物”的一些年轻人来说，或许是一种吸引，但是，对于舞蹈艺术不了解的“新新人类”，他们很少会愿意买票进剧场欣赏令他们雅法理解的实验舞蹈。就实验舞蹈而言，最典型的就是现代舞的一些创新和实验性的创作，如王玫老师的《天鹅湖记》，肖苏华老师的《梦红楼》，它们是一种观念和意识上的突破，在我看来，应该称得上是后现代的作品，是对经典芭蕾作品的一种颠覆或是一种重解，打破了一直以来留在人们脑海中的优雅形象，以一种雅厘头搞笑的方式表述了舞者或是编导内心对舞蹈的重新认识，同时也给观众很形象的灌输了一种新的舞蹈编创范式，原来舞蹈可以如此新颖，可以如此雅拘雅束!又或许这就是舞蹈本来的面貌吧!虽然，欣赏这种舞蹈是多少会出现与观众沟通困难的情境，但是他们那种不断追求前沿的意识和思想对舞蹈本体而言是一种大胆革新，雅论从舞蹈动作，还是表现形式，都会给舞蹈的整体发展提供一些灵感和启示，使已经形成一定套路或模式的舞蹈，突破自我，向前继续发展，而不是停滞不前，这种舞蹈虽然票房较低，但是我们还是鼓励舞蹈编导进行这样的尝试，当然，如果可以同时做到提高票房，那么就是我们最理想的结果，这也就成为我们所说的第二种类型――产业舞蹈。
二、产业舞蹈
所谓产业舞蹈，是指现代产业社会中占主流的舞蹈形式，即观众接受，愿意为其买单的一种舞蹈。在整个市场运作中，产业舞蹈既要考虑到舞蹈自身较高的艺术价值，同时还要注重观众对其的反映，也就是票房的成绩和经济回报。当种种艺术人才涌入社会谋求生存时，艺术也就不可避免的“成为一种社会职业，一种谋生手段，这一切非商品化艺术行为都不能阻止其商品化趋势”。(见《艺术生产概论》第七章《艺术作品的消费》182页)进行产业舞蹈的创作，对舞蹈编导来说，是很具有挑战性的，它要求编导在创作过程中要掌握好一个尺度――雅、俗。如果为了保证票房，一味的趋从观众的审美需求，为了满足他们的视觉享受，而摒弃舞蹈本身所具有的一些艺术性，那么它就变成一种媚俗的、低劣的商业舞蹈。如果为了保持舞蹈作为高雅艺术的光环，只是强调其自身的绝对艺术性，而全然不考虑观众的心理接受问题，那么它则成为一种媚雅、做作的艺术舞蹈，这就把舞蹈重新推回到象牙塔中，给人一种故弄玄虚的矫造之感。这种媚雅和媚俗是不可取的，作为一种群众喜闻乐见的、历史悠久的艺术形式，雅俗共赏是其基本特点。在给观众艺术享受的同时，演出团体也可以取得票房上的盈利，或者至少不会出现亏损的现象。在这方面，杨丽萍的《云南印象》就是一部成功的产业舞蹈的例子，从它一开始的产业宣传运作，到整体的舞蹈编排，可以说步步为营，作为一部以原生态为主打口号的舞蹈，它的题材首先就十分符合现代社会“保护文化遗产”的火环境，而F1.很容易给观众造成一种视听的新鲜刺激，从而引起观众对其的关注度和相当的好奇心，这都从一个侧面保证了这个作品的票房：其次就是杨丽萍自身的明星效应及艺术魅力，这既保证了《云南印象》较高的艺术质量，同时也是票房的巨大号召力：最后是《云南印象》在最初，走的就是一条产业舞蹈的路线，从创作之初到演出前的媒体炒作与宣传，都是有一家舞蹈文化演出公司一手策划和推行的，这种专业团体的强有力的、较新颖的宣传手段和宣传策划，在公演前就已经在社会上造成空前的知名度，做剑了“未见其身先闻其声”的绝佳效果，这种知名度会对观众形成一种很强的观赏导向，从心理学角度来说，它已在观众的潜意识中造成一种心理暗示，所以基于这三点，《云南印象》公演时，出现了异常火爆的场面，同时还获得了舞蹈界最高奖――“荷花奖”舞剧舞蹈诗的金奖!这是我们对产业舞蹈设定的一个理想――实现艺术与市场的双丰收!
三、宣教舞蹈
所谓的宣教舞蹈，顾名思义，就是充分发挥舞蹈自身所具有的宣传、教育、陶冶人的功能的舞蹈，在我们现在的中国，它的主要特征就是宣扬主旋律，歌颂党的政策，反映稳定、健康、和谐的小康社会的大好形势的舞蹈，其一般形式多为大型的歌舞晚会，主要由国家、政府来出资，支持各专业歌舞团体进行这方面的舞蹈创作，是加强精神文明建设的一种手段，同时义丰富了群众的娱乐生活内容，有利于社会持续健康稳定地向前发展。作为一种强调功能性的舞蹈形式，其艺术性应该表现为普泛性与独特性想融合，即一种最低点与最高点的完美结合――普泛性是一个最低标准，要在一种大众接受的范围内扩展自己的疆域，进而展现自己的独特性，即最高的标点!目前来说，作为一个高度的象征，历年来的春节歌舞晚会应该说是一个典型，国家对其的投入很大，而且他的受众是全国的观众，所以普泛性对其来说很重要，但是作为一介国家级的晚会，要保证一定的艺术水准，要有民族特性，毕竟代表亿万华夏子孙，所以每年的春节晚会都会经过长时间慎重对各个节目进行反复的审查，最终保证呈现在观众面前的是一台高水准的精彩节目，这一点雅可厚非：但是，纵观历年歌舞晚会的节目单，或是其他一些大型所谓歌舞晚会的节目安排，会发现一个问题，舞蹈的比例相对要少得多，而月.多为一种歌伴舞的形式，就连国家级的晚会都是如此，舞蹈只是歌唱类节目的一个附属物，当然，我们也要从舞蹈自身寻找原因，而不应一味的埋怨“外界”，舞界自身对这种所谓的政治性的任务，多是习惯于伴舞的形式，其实，在我看来，春节歌舞晚会或是其它形式的晚会应该是一个平台，一个传播舞蹈新作品，推出新人的平台，而不仅是一些经典作品的重温与回顾。
大投入对于一台晚会来说固然重要，但是不等于人的投入可以保证晚会的精彩与成功!小的成本同样可以创作出经典的作品，同样是作为宣教舞蹈， 《女孩与仙鹤》这个作品应该算是 “小制作”，但是每次演出时，都会使得观众落泪，这对于一个舞蹈作品米说是很难得的，毕竟舞蹈是一门长于抒情拙于叙事的艺术，它不像音乐那样可以直入人心，易于让人感动与震撼，它需要观众通过舞者的身体语言来了解一种信息――或是舞者自身情感，或是一种思想与意识，而且观众会因过多地注重舞者外化的身体动作而很难身心投入到作品之中细细品味。中国舞协分党组书记冯双白曾在一次研讨会上说：“歌舞晚会近来已经成为舞蹈发展的一种态势。”那么，如何使得现今的歌舞晚会做到“上下同乐”呢?把握其政治宣教的方向首先是很重要的，其次是要提高其艺术性，在其普泛性的基础上，注重艺术审美的追求，做到简单而迷人，独特而深刻。现今专业歌舞团都在进行体制改革市场化，举办的所谓专业歌舞晚会，对其艺术性是有所强调，但是，为了自身的生存与发展，也越来越注重观众的品味与趣好，推出了一些所谓的新型歌舞晚会，如《秘境之旅》《华彩唱风流》《炫》等，都是上百万的豪华制作，但究竟能否赢得市场，或者说能赢得票房收入的多少，这都需要时间和市场的双重考验。当然，除了这种大型的歌舞晚会之外，作为教学的一些经典剧目也是属于宣教舞蹈的范畴，它偏重于舞蹈的教育功能，通过学习和鉴赏这些以教学为目的的经典舞蹈作品，使学生们很感性地对所学习的舞蹈内容，有真实的接触和直观的了解。如舞蹈学院创作的舞剧《原野》，古典舞作品《秋海棠》《胭脂扣》，民间舞作品《老伴》《扇骨》等，可以说是非常成功的教学成果的总结，是对学生受教水平的一种检验。通过“桃李杯”“荷花奖”等舞蹈比赛的形式，来促进各专业艺术院校和团体的教学成果的交流与展演，使学生在接受训练的同时，更学会对审美的追求，从心灵的视角来陶冶人对艺术美的享受。
结束语
通过这三类划分法对舞蹈的重新界定和分析，至少我们可以搞清楚，现代社会舞蹈市场以产业舞蹈为主体，在创作产业舞蹈满足市场的同时，还要加强对实验舞蹈的关注力度，决不因其雅法带来较高的经济回报而弃之不理，相反要提倡这种实验性的创作，从本质上而言，这种前沿性的创作会促进舞蹈在艺术性上，有一个质的飞跃，从而使我们的舞蹈事业永远都保持艺术的青春。作为宣教舞蹈也不可忽视，它是培养优秀的舞蹈人才，娱乐大众，陶冶心灵的一种精神手段，而它的政府性及大众性使它的发展很受限制，不可能成为现代产业社会的主流舞蹈形式，而产业舞蹈作为一种主流的东西，是我们需要着重研究和发展的，它的形成对舞蹈产业化有着很强的指向和决定作用，通过打造产业舞蹈的品牌效应，来强化整个舞蹈界的市场运作意识，逐渐适应这种产业时代的需要，探索出一条适合舞蹈产业发展的道路，使舞蹈艺术顺利地完成它的产业化进程，真正做到舞蹈的繁荣，使舞蹈自身的魅力在其产业化的进程中芬芳四溢!
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发表于 2020-6-11 15:50:59
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