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中华民族历史悠久，中华民族音乐艺术源远流长，博大精深，具有丰富的文化底蕴和深厚的哲学精髓。钢琴艺术在传入中国的一百多年来，除了带来经典的西方音乐文化，以中华民族传统文化背景的中国钢琴音乐也如雨后春笋般层出不穷，并且逐渐呈现出独特的民族韵味。纵观形形色色的中国钢琴音乐作品，不难发现很多钢琴作品都具有一定的模拟性与描绘性。例如，对民族乐器演奏法和音色的模拟，对自然界音响的模拟等。它是中国钢琴音乐作品中揭示中心思想、渲染情绪、营造氛围、刻画主题的重要手段，集中体现了中国的民族风格与民族韵味。
钢琴产生于西方。这一事实使得任何一个土生土长的中国人想要演奏钢琴的同时不可避免的要解决好中西文化差异的问题。从中西音乐文化的差异来看大致包括：
1.音乐来源、制式方面的差异：中国是五声六律的音乐理论系统。而西方音乐的制式主要是十二平均律。
2.中西音乐文化的作用与目标方面的差异。音乐在中国文化中，肩负着重要的政治使命。而西方音乐的创造性、主观性和娱乐性较强，政治理论性较弱。
3.中西艺术精神和评品标准也存在着差异。中国艺术讲究传神，而西方艺术注重写实，西方音乐注重和声，讲求以和卢衬托旋律。
以王建中先生的著名制琴作品《百鸟朝风》为例，具体分析其模拟性与描绘性音乐要素的运用，以期在大量关注西方钢琴作品的同时也能对中国钢琴作品有一个简要的洞察了解。
所谓模拟性、描绘性音乐要素，主要是体现在音色上，是指用钢琴这种依靠琴棰击弦发声的键盘乐器在演奏某些中国钢琴音乐作品的时候，运用演奏者的演奏音色的想象力和恰到好处的触键方法，产生某些民族乐器的声音效果和自然界音响，引起听众丰富的联想和想象，使得钢琴对于音乐作品的演绎惟妙惟肖、生动形象。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中就有大量的模拟性、描绘性音乐要素的运用：
一、对民族乐器演奏法和音色的模拟
《百鸟朝风》原是一首吹打乐合奏曲，又称为“鼓吹乐”，主要流行于鲁、冀、豫、皖等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲。1913年，著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编成为钢琴独奏曲。
钢琴改编曲《百鸟朝风》主要分为春吲大地、林问嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、百鸟朝风五个部分。保留了原唢呐曲的旋律特色，一定程度上还原了唢呐这种民族乐器本身活泼粗犷的特质。在改编曲的第一部分春回大地中，高音区演奏出唢呐嘹亮欢快的旋律，五度音程和八度和弦装饰音模仿了唢呐的滑音效果。中音区短小的音节模仿了二胡灵巧的运弓技巧，十六分音符密集弹奏模仿笛子的音响效果。在第二部分林问嬉戏中有大量模仿鼓点的力度标记，第51－ 0小节，第 4―14小节左手伴奏部分在模仿笙的和音伴奏的同时，也代表了密集的鼓点伴奏。作者在保留原有作品风味的前提下运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响，描绘出自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景。
二、对自然界音响的模拟
这部作品中，主要是对各种鸟鸣声的模拟，从88小节开始，音乐出现鸟鸣声，由两只布谷鸟的叫声(92-10 小节)到野鸡(101-114小节)、黄鹂(184-18 小节)，再到蝉鸣(233小节)及至各种鸟鸣声的出现。作曲家以小二度，纯五度的叠置来渲染百鸟争鸣的场面，将乐曲推向高潮，使全曲在热闹欢腾中结束(谱例见《王建中钢琴作品集》，上海音乐出版社，1991)。
正因为中国艺术作品倾向于“意境”与“神韵”，讲究“情景交融、富有情趣”，而不是局限于描述单个具体对象的精确性。钢琴改编曲《百鸟朝风》通过对各种鸟鸣的模仿，表达出人们热爱生活，热爱自然，积极乐观的情绪和生活态度。要想把握住乐曲的独特风格，就必须对演奏技法提出特别的要求。演奏中国钢琴作品，应该准确理解作品的内容，具备民族器乐的基本知识，并且应从中国传统音乐中吸取养分。但这一切还需要通过适当的演奏技法将其充分表现出来。钢琴是西方乐器，音高固定，不能像中国传统乐器那样做出细微的音高变化，也不能精确的模仿各种音色效果。所以演奏中国钢琴改编曲时，应采用新的音色技法。借鉴、模仿某些民族乐器的演奏手法，寻求某种合适的触键方式和演奏技巧，从而产生音色联想，其目的是为了把作品中的音乐风格表现出来，使听众产生联想，从而体会到民族音乐的神韵。追求“意境”和“神似”，这和中国悠久的历史文化积淀不谋而合。
钢琴改编曲《百鸟朝风》中最精彩的是人量装饰音的运用，通过装饰音、不协和音程、半音进行，生动地描绘出各种鸟鸣声，惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法。因此在演奏时要注意手指离键的灵敏度，弹奏要均匀整齐，声音干净清楚，音色清亮透明。此外，还要注意气息，注意连音和断奏的完美结合，踏板的运用也显得极为重要。
中国钢琴音乐作品的演奏中，模拟性、描绘性既是客观存在，又是中国钢琴音乐作品的演奏中民族风格和韵味的体现方式之一。演奏中国钢琴音乐作品，传播民族音乐精品，弘扬先进文化艺术，对于铡琴演奏的青年学子来说，既是一项责雅旁贷的神圣事业，也是一个需要博学多思的研究课题。尽管有着十多年的钢琴演奏实践，仍深觉任重道远。
对于中国钢琴作品的演奏，不仅要有扎实的钢琴演奏功底，还必须在对中国传统文化精髓的把握、对中国式的和声、织体的分析、对民族乐器演奏方法、民族乐器特定音色的感性认识的基础上，运用自己丰富的想象力，调动适宜的演奏方法才能将其诠释得比较到位。
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发表于 2020-6-12 16:08:48
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