|
【摘要】 本文通过对藏传佛教图案的审美特征和娱乐空间氛围诉求的对比分析,说明二者在调动人的感官、增强人心理感受方面存在一致性;并根据二者之间的契合点,从形式美感、氛围意境、科技创新三方面论述藏传佛教图案在娱乐空间中运用的方式以及运用的原则。
【关键词】:藏传佛教 绘画图案 娱乐空间 室内设计
中图分类号:J525 文献标识码:A
一 引言
图案一直是现代室内设计中颇具表现力与感染力的因素,它既是一种带有不断演化功能的装饰元素,也是一种反映精神文化趋向的重要标志。藏传佛教图案大多见于壁画与唐卡,具有极强的地域宗教色彩,是中国宗教文化的重要的组成部分;娱乐空间是指诸如舞厅、KTV、酒吧等经营场所,源于现代西方文化。当前娱乐空间的设计多受欧美影响,装饰图案很多都是照搬照抄西方样式,整体来讲亟需实现设计的本土化。中国传统图案是现代室内设计师们表达中国传统文化的重要媒介之一,而藏传佛教图案具有极强的地域宗教色彩,从表面上看来,宗教同现代娱乐文化似乎是不相干的,但这里讨论的并非宗教的内在象征性,而是从调动人的感官、满足人的精神需求、烘托氛围空间的角度来寻求二者结合的可行性的。
二 佛教图案审美特征与娱乐空间氛围诉求的一致性
1 绚烂之美与激越热烈的氛围诉求
藏传佛教绘画受印度、尼泊尔等异域绘画风格的影响,同时又结合了本土高原文化的特点,所以佛教图案不仅构图复杂,画法细腻,而且线条也很有力,画面色彩也十分绚丽。在《西藏宗教艺术》一书中有这样的记载:“用从圣地采来的水土、大德的圣物,以及金、银、珊瑚、宝石、藏红花等贵重材料研成粉末加入颜色内,以示其神圣。”西藏大学副教授,原色拉寺画师旦巴绕丹在《藏族传统绘画》中有关于藏传佛教绘画色彩的生动论述:
“红和桔红色之王,永远不变显威严,青、蓝美丽幸福家,富饶、智慧者为伴,亲朋知友在其中,暗色威武如武官,有你黑来再加劲,清澈三青如湖水……”
同时《造像量度经》、《彩绘工序明鉴》等藏画经典为藏族画师们提供了彩绘的依据,画师们充分发挥想象力,在人们面前展现了一幅又一幅色彩绚丽而凝重的画卷。大量高饱和度和被赋予象征性的色彩应用,使绘画色彩艳丽浓重,画面极具装饰性。加上图案造型采用夸张变形的手法,具有浓厚的高原特点,呈现出热烈夺目的视觉美感。体现了藏族装饰艺术绚烂多姿的色彩文化特点,藏族艺术家把客观的色彩与主观的色彩有机地结合起来,创造出了独特的色彩和艺术风格。
娱乐空间正是通过调动空间形态、色彩、光影等元素,营造出一种五彩斑斓的空间氛围。从而达到刺激感官,兴奋神经的目的。就这一点来看,藏传佛教绘画图案与娱乐空间之间存在结合的可能性。
2 神秘之美与迷幻新奇的空间特质
从宗教空间起到的强化信徒精神信仰的作用来看,宗教建筑一直作为一个建筑与艺术完美结合的艺术品,带给人们一种心理感受。感情要求基于原始的情绪,这一点,对于宗教建筑和现代跳舞俱乐部来说并雅二致。它们分别是古代与现代人类文明中,空间与人精神性结合的最好代表。藏传佛教绘画属于宗教艺术范畴,是藏传佛教膜拜体系的重要组成部分,也是促使信徒按照自己信念同超自然界交往的手段。因此,佛教绘画中充斥着大量的宗教符号,画面具有强烈的象征性,是神性与人性的融合、是信仰与美感的中介。而现代娱乐空间所需要的氛围正是这种使人减轻压力,释放激情,并能使人处于一种迷幻的氛围,从而达到忘我的亢奋状态。正如宗教空间是要带领信徒进入一个神圣的世界,娱乐空间是要带领人们进入一个迷幻欢愉的世界。
3 狞厉之美与亢奋刺激的心理期待
在藏传佛教图案中,佛像画大多采取抽象的形式、提炼的手法,表达对原始生灵、自然以及图腾的崇拜。佛像图案往往奇形异态,造型夸张,具有原始艺术性,诸如多目、多头、多手、多足、多身、异类身等,画面以夸张、粗犷、彪悍、刚劲的艺术手法,形成狞厉之美,给人以恐怖的审美想象,营造出一种神秘的气氛。有些造像面目狰狞,给人以震慑感。宗教观念、情感和想象,凝聚于怪异狰狞的形象之中,呈现出一种狞厉之美。而娱乐空间正是通过营造一种狂放、劲暴的空间氛围,从而达到一种激情亢奋的精神状态,使人叹为观止、亦真亦幻,摆脱现实世界进入另一种精神空间。就此而言,藏传佛教绘画所呈现出的狞厉之美同娱乐空间所要表现的刺激心理期待是契合的。
综上所述,藏传佛教绘画虽与娱乐空间表达的情思不同,但都是追求一种精神向度,它在精神上的功能就是为人类创造出一种增强感知力的氛围,从而带领人的精神进入另一个空间。图案渗入室内设计带来的高度隐喻性与一种意象化的折衷与后现代的特征相契合。因此,当代室内设计需要具有现代观念和形式特征图案的介入。
籍于藏传佛教图案与娱乐空间在精神功能方面的契合性,进一步解读藏传佛教绘画文化并将其运用于现代设计之中,必将给现代设计带来许多新鲜的现实价值。
二 藏传佛教绘画图案在娱乐空间中的运用
1 从形式激发灵感
图案的“形”构成了画面审美的基本元素,而对图案“形”的运用最终是为室内空间的主题服务的,即根据空间主题,所要传达的空间表情,有意识地对图案的“母形”或“衍生形”加以消化吸收,对“形”进行深层次的再创造,对图案元素进行抽取、提炼、变形与组合。藏传佛教图案和娱乐空间这二者表达的是不同时间、不同空间的不同情思,隶属于不同的文化范畴,另外,藏传佛教绘画图案大都比较繁缛,具象人物较多,娱乐场所毕竟是供人放松、消遣的休闲场所,直接出现宗教绘画中的具象人物、法器等形象会使人产生恐惧,空间格调也会显得不伦不类,脱离了时代感。所以对于藏传佛教图案的形式往往不能直接挪用,在设计应用中可以从图案的形式美中汲取灵感,针对原有图案进行二次创作。
藏传佛教图案色彩斑斓绚丽;线条跃动有力;构图均衡而富于动感;图案元素盘叠交错,极具视觉感染力。例如,佛像的背光、火焰、祥云、海浪等图形给人以强烈的跳跃、升腾的视觉感受,是构成提取图案原形的极佳素材。在创作过程中要本着化繁为简,古为今用,图案为设计服务的原则,提取符合现代娱乐空间热烈、激越的有效片段,经过简化改良后提取基本形,以阵列、发散等形式重复排列,这样保证了图案的丰富性,也符合了现代设计中追求简约、规律的空间要求。图案的表达通过两种方式在空间中展现。一种是:实体形式,图案通过浮雕绘制等形式表现于实体空间的界面上;另一种是:虚空间形式,图案可以通过镂空、透叠等多种方式呈现。通过虚与实的对比、灯光与材料的映射,图案将有限的单调平面扩展为奇特发光、流光溢彩的梦幻多维空间。创造出具有时代特征、适合娱乐空间应用的新形式,从而完成图案文化性质层面的转化,实现对藏传佛教图案的再设计。
2 借氛围升华意境
藏传佛教绘画属于宗教艺术范畴,是强化宗教空间氛围的手段。绘画充满狂放、劲爆的节奏感,给人一种欢愉、亢奋的心理感受,形成了欢腾、艳丽的画面氛围。在娱乐空间设计中,最重要的是要营造一种预想的空间意境。在室内设计中,意境是客观环境中的“境”和主观意愿中的“意”相结合所产生的最高艺术境界。“形”是“意”的物化,是“意”延伸的载体,图案背后的“意”才是人们孜孜不倦的迷恋其造型的关键,把握图案内在的涵义才是室内空间得以升华的核心所在。在现代室内设计中,图案不仅仅要以二维的形式存在,而且要融入室内空间,如果以这种神秘、迷幻的画面氛围为基调,借以灯光、形态等元素运用于空间之中,再辅以不规律线条与反常态的结构,以丰富的空间表现形式实现与室内界面的穿插交互。图案可以并生于室内结构,以三维形式与结构融为一体,形成结构化的图案,将二维的图案扩展为三维空间。可以深化迷离、幻化的空间感受,从而升华娱乐空间的意境。
在设计实践中,可以借助灯光、色彩、形态、质感等设计元素多方面的展现五彩斑斓、光怪陆离的空间环境。如,为了突出现代娱乐空间“暗”、“变”、“幻”的灯光效果,使用可编程控制的光源,可以按照预定色彩方案有节奏的动态变化,营造较为绚烂的动态美;在形态上,空间界面相互缠绕关联,模糊了天与地、前与后的空间方位关系,产生时空交叠的迷幻氛围;材料的运用上可以选择了高反射度材料,由于其反射作用使图案在空间中交相呼应,形成了雅穷连续的组合图案效果,使有限空间得到扩展,是藏传佛教绘画意境向三维空间的立体化延伸。
藏传佛教图案在娱乐空间设计的运用中,需要注意的是始终要围绕娱乐空间轻松、欢快的基调展开,剔除藏传佛教图案中氛围中过于沉重、残暴的成分。实现图案为设计服务,创造出具有时代特征、适合娱乐空间应用的新形式,从而更好地体现娱乐空间的氛围。
3 以科技传承创新
设计即要源于传统又要超越传统。李可染先生在论述中国画的创作时提出“要以最大的勇气打入传统,又要以最大的勇气打出传统”,这句话同样适用于现代娱乐空间的设计创作。所以对传统图案的利用,不论在内容思想还是实现手段上都要有所创新,与时代的发展相同步。适当的材料载体与优异的工艺途径是实现室内环境与图案结合创新的物质条件。《考工记》有语:“天有时,地有气,工有巧,材有美,合此四者然后可以为良。”在现代室内设计中,随着现代科技的发展、新材料层出不穷,如何将图案运用于室内的多个层面、多个角度。怎样用现代科技去演绎图案造型,使用材料这一载体将图案内涵表现于室内空间,这将是当代设计师需要深入探究的。
娱乐空间是将声、光、电等多种现代手段相融和,调动人感官的现代时尚体验空间,目的是创造一种欢愉激越、亦真亦幻、五彩缤纷的专用场景气氛。例如,灯光上,可以采用数字影音同步技术,它具有实现动态、数字化控制色彩、亮度的特点,可以任意创造静态和动态的照明效果,起到渲染气氛的作用。绘画是表现图案最直接的形式。在绘画材料上,传统绘画材料不能很好地烘托娱乐空间特有的热烈、动感的空间氛围需求。我们可以借助荧光材料实现迷幻、绚丽的空间氛围,从而将有限的单调平面扩展为光怪陆离的多维空间。另外,触摸屏技术是一种新型的人机交互输入方式,触屏技术日趋成熟,已经由单点触屏发展到实现多点触屏。空间界面可以以触摸屏来显示图案,在展现动态图案的同时,人们还可以触摸操作,这样增加了使用者的参与感,实现了人与图案的互动。
科技是设计发展的物质基础,新型材料的相继问世给设计提供了多种实现的可能性,同时新型材料也满足了消费者猎奇的新鲜感,符合娱乐空间前沿时尚的空间性质。只有在合理利用科技手段的基础上创新,才能使文化传统得以历久弥新的保存与继承。
三 结语
歌舞与宗教,很早就紧密地联系在一起了。原始舞蹈的产生也与原始宗教信仰相联系,它是原始人的精神信仰和表达情感的重要形式。从《甲骨卜辞》里“巫”与“舞”同字同形的分析中,可以得出歌舞与巫术同源同构的结论。藏传佛教图案作为一种宗教文化,运用了象征和寓意、指事和会意的造型组合方式,在中国传统图案中表现出很高的艺术价值。当代的设计者应该具有借古开今、博览众长的精神,以传统图案转换成适合时代的图像载体,将民族文化元素运用到在现代艺术设计中,适度应用视觉符号去指引文化取向,尽力弥补当代的设计文化断层。
参考文献:
[1] 杨建生:《介入现代室内设计的植物图案》,《装饰》,2009年第1期。
[2] 扎雅・诺丹西饶:《西藏宗教艺术》,西藏人民出版社,1989年版。
[3] 王宗雪:《藏族装饰艺术的色彩研究》,《装饰》,2004年第2期。
[4] 汉宝德:《建筑的精神向度》,建筑情报季刊杂志社,2002年版。
[5] 牟敏:《浅析藏传佛教唐卡绘画与伊斯兰细密画艺术风格之比较》,《西藏艺术研究》,2009年第2期。
[ ] 周翠微:《论室内环境的意境设计》,《广州番禺职业技术学院学报》,2001年第1期。
[1] 杭间、何洁、靳埭强:《岁寒三友》,山东画报出版社,2005年版。
作者简介:魏天德,男,1918―,黑龙江绥化人,硕士,讲师,研究方向:环境艺术设计,工作单位:广东海洋大学。
转载注明来源:http://www.ybaotk.com |
上一篇:博览会中民俗艺术元素的融合与重构下一篇:“夫妻歌王”的红歌人生
|