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【摘要】 本文从“自树旗帜”、诗画交融的创作风格，超旷脱俗的意趣灵性和难得糊涂的济民诗画魂三方面，剖析了郑板桥题画诗的艺术个性，并穿插进行了简要鉴评。
【关键词】：郑板桥 题画诗 艺术个性
中图分类号：I20 .2 文献标识码：A
清代的郑板桥，首先是画家，同时也是诗人和书法家。整合而论，他则是一位身通诗书画才艺、并融一而用的多能艺术大师。最能体现这一点的，是其题诗入画、融诗书画于一体的题画诗。郑板桥的题画诗不仅数量大，达到了内容与三种相关艺术形式较完美的结合，更因其作品在诗书画交相辉映中所迸发的特有艺术个性，一直备受世人喜爱。
概要分析，郑板桥题画诗的艺术个性，较突出地体现在以下三个方面：
一 诗画交融、自树旗帜的创作风格
诗画交融的特有创作风格，并非郑板桥突发奇想之为，而是他长期生活历练和艺术实践的结晶。
郑板桥生于书香世家，品高学博的外祖父和父母，为其提供了早期良好的启蒙教育。他自幼聪慧好学，趣味广泛，在《板桥自叙》一文中，自叙其少时，“读书能自刻苦，自愤激，自竖立，不苟同俗”，“每读一书，必千百遍，舟中，马上，被底，或对客不听其语，并自忘其所语，皆记书默诵也”。少年郑板桥，既对经学反感，又常感所学难尽自己的性情才力，在其外祖父的影响之下，对诗词曲文多有涉猎，后又开始学书习画，并广结诗朋画友，共同唱和，切磋书道画艺，使自己的诗画才艺长进很快，二十几岁时，便以才华横溢而远近闻名。同时，他又不肯闭门读死书，经常流连于古松、翠竹、峭壁、怪石、兰梅之间，不断从大自然中陶冶性情、寻求创作的激情和意境。二十六岁时，家道日趋败落，郑板桥在短暂从教私塾之后，即在扬州卖画度日。期间虽曾数次应考但均未及第。四十八岁时，经一位郡王推荐，才到山东先后在范县和潍县做了十二年的县令，由于其廉政爱民、傲视权贵，难为时政所容，六十岁即被罢官，重返扬州再次以卖画为业，直至七十三岁谢世。
在长期的诗画实践中，郑板桥逐渐发现自己酷爱入画的兰花、翠竹、怪石，除了外具色香形姿，同时还内寓诸多情性和意蕴，单靠画笔描摹，总有难以充分尽情畅意之感。经过一段时日的试弄、思悟，他终于得出了，不能再拘泥于唐宋以来文人画只囿于绘画一艺的陈旧规矩，必须走“自树旗帜”、“自成一家”的创新之路。在一有创新的需要和激情，二具身兼诗书画三艺之能的机缘和合之下，郑板桥渐渐形成了每画必题的习惯：有的是诗画各半、同领风骚；有的是以画为主，辅之以诗文；有的只画一两根竹枝、几片竹叶，而用诗文去尽意挥发画面隐含的人性风格、作者感受或相关联的社会内容。在作品的整体构图和题诗题跋的位置安排上，也极见其洒脱、创新的神貌，如有的题诗题文，占了作品的大部分空间，有的题诗于所画兰竹石的空隙之间。从题跋内容来看，不论是对时政的议论和体国恤民的正义感的抒发，还是对社会生活及诗书画艺的感悟，也都做到了诗画相契、因画生情、借题喻意，使画面寓含的勃勃人性风格和多种情思神蕴都洋溢在画里画外。随之，融诗书画为一炉的创作形式，也被时人称为郑板桥开拓的创作风格。
随着创作风格的革新，自然也增强了郑板桥诗画作品的感人效果。如：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”（《竹》）这是一首缘情画竹、托竹写人的题画诗。和其对应的画面，只能描摹出第三句中几竿挺立的竹枝。画面上的竹枝所具有挺拔劲节、生命力顽强的坚韧品相跃然可见；但作者品格与竹相契、情态与竹相通的隐义，却不是每一个欣赏者都能看得到的。而题入这首诗，就能引导欣赏者运用多种感知、联想、思维能力，对作品进行整体的感悟，使画面上的形象内化为欣赏者由竹萌生的刚强人格的意象，进而领略到作者的内心感受，升华为对人生的深沉思悟。这正如清人蒋宝龄对他的评价：“板桥题画之作，与其书画悉称，故觉绝妙，他人不宜学也。”（《墨林今话》）“他人不宜学”是谓其创作风格的独特性，“悉称”“绝妙”是称赞其题画诗有景中寓情、情中寓意的佳效。故而，郑板桥自树题画诗的旗帜，用诗书画交融的艺术形式，更丰满、厚重地表现题材的形境、情景和意境，不能不说是我国文学、绘画发展史上的一次新跨越。
二 超旷脱俗的意趣灵性
郑板桥题画诗的又一艺术个性，是其超旷不群的意趣灵性。这一个性，可散见于他题跋在画作上的诸多诗文。他自称“天之所生，即我之所画”（《题兰竹石二十三则》），“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人，写三物与大君子，为四美也”（《板桥题画》）。他自己的诗画之作，多“取道性情”、“流露灵府”。从这些题画跋文不难看出，此时的郑板桥，已经冲破了多年来文人画单纯地只把画物当做被动题材的羁绊，对所画之物都已赋予了人性风格，并以所画之物为师为友，力求物我交映，形神相融，使其诗画作品达到画物灵气十足、意趣神采飘逸的境界。
郑板桥在其不少的题画诗中，依据诗画的物镜、情景和意境，都会对竹的枝叶进行活灵活现、亦真亦幻的纵情描绘：有的像婀娜素装、轻歌送爽的少女，有的像清俊挺立的仁者斗士，有的像仙风道骨的长者，有的则像勃勃竞生的顽童。例如《为雅方上人写竹》：“春雷一夜打新篁，解箨抽梢万尺长。最爱白方窗纸破，乱穿青影照禅床。”这首诗，对竹进行了拟人化的动态描写：春天的竹林，身经一夜雷雨，千百个春笋破壳而出，新竹纷纷抽条猛长，像一群顽童那样恣意乱捅，还把自己斑驳摇曳的“青影”投映在禅床上。字里行间跃动着勃勃生机，飘逸出声趣、影趣和超尘脱俗的禅趣。
郑板桥还有一首《题破盆兰花图》的题画诗：“春风春雨写妙颜，幽情逸韵落人间。而今究竟雅知己，打破乌盆更入山。”读者乍看会觉得奇怪，不解兰花配破盆的原因，其实内中却潜藏着作者与破盆、兰花灵性相契的机缘。具体情况是，当时身为山东潍县县令的郑板桥，宝国宝民又雅力回天，几经上表辞官不被准奏。有一天他在县衙，发现种在盆中的兰花日渐憔悴，似有“思归之色”，遂打破花盆，把兰花移栽于后花园太湖池边。第二年，喜见兰花长势茂盛，并“发箭数十挺”，香味也比盆花坚厚。他对兰生情不禁题诗：“兰花本是山中草，还向山中种此花；尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。”并悟出爱花不一定要拥盆占有，更不应戕伤其天性的道理。在情思纷涌之下，他又挥毫画出“破盆兰花”，并写上前文中的《题破盆兰花图》一诗，来表白自己渴望辞官还乡、与民为伴的志向。还有，他在《为上人写荆棘兰花》的题画诗中，题入的“门径有芳还有秽”“不容荆棘不成兰”的诗句，表面上看，文字通俗平易，甚至有些怪异，殊不知“芳”“秽”同处，却道出了人间应多些平等、包容、和谐的高洁淳美意趣。
因而，在赏析郑板桥作品颇具个性的意趣时，更应赏识其大彻大真的一面。例如，他的《题画》一诗，“两岸青山聚米多，长江窄窄一条梭。千秋征战谁将去，都入渔家破网罗”，似乎只描绘了以下的画面：崇山峻岭夹拥的长江堪为一线天堑，江面上还有隐约可见的撒网渔船。倘如仔细琢磨玩味，诗歌的后两句才是本诗的文心所在，从东吴、两晋到宋、齐、梁，争夺这片险要沃土的战争，断续相持了几百年；但是战争的双方，谁都未能夺走或固守这片土地，最终人们看到的依然是渔民在这里撒网捕鱼。通俗易懂地告诉读者：人民大众才是历史的主人。一首小小的题画诗，竟能微言大义、举重若轻地抒发出如此深沉的历史幽思，这在古代同类作品中是极不多见的。
三 “难得糊涂”的济民诗画魂
在郑板桥题画诗的艺术个性中，更为感人的是，他在五十年题画竹诗的生涯中，一脉相承地把自己“难得糊涂”地当官、体恤民众的品行，有机地融入了咏竹诗画的神魂，使其艺术个性具有了更高远的社会价值。
郑板桥在题画竹诗的价值观取向上，坚持人品与作品的统一，诗画落笔应“内有养外有济”，“着民间痛痒”；在创作实践中，力求作品有真景、真情、真境界。因而，在鉴赏其题画诗艺术个性的品格时，不能离开他居官为民中的人品。例如，他有名的《题风竹图》，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”，就是他在刚由范县调任潍县县令时，恰逢旱灾，他立即微服私访以查实旱情，并上书奏请朝廷尽快放赈救灾，又不见批文的情况下创作的。令人敬佩的是，他不只把竹声当做民间疾苦声而感叹一下而已，而是做出了真正缓解灾情的义举：他严禁豪商囤货哄抬物价，强令富户为灾民赈济米粥，果敢地下令从县库中拨粮，让灾民立下借条而分发下去。岂知造化弄人，接下来的水灾又使秋粮雅收，百姓没有偿还库粮的能力，上峰对他私自放赈还严加斥责。值此情况，他在感慨“难得糊涂”的同时，在县衙外当众把灾民的借条全部烧掉。尽管得到百姓的真心赞扬，但却被朝廷扣上“私自放赈、有中饱私囊之嫌”的罪名而削职为民。知其人方可品其诗，对照上述的真实政绩，就不难理解郑板桥《题风竹图》的恤民之情了。在不为封建官场所容的情况下，郑板桥再次用“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆”的题画诗，向潍县百姓告别。潍县民众挥泪相送时，看到的是郑板桥只有三头雇来的小毛驴，驮着被褥、衣服和书籍，走上了返回故里的归途。任何诗画的华丽辞藻，在真景、真情面前，都难免显得苍白。对照郑板桥居官至情为民而忘我的真情、真事，如何评价鉴赏文中两首题画诗的意境品格，就已不言自明了。
回到扬州后，郑板桥立即创作了《初返扬州画竹第一幅》的画作，并题入“而今再种扬州竹，依旧淮南一片青”的诗句，以示余生将重新画竹题跋诗文、卖艺度日。当然，这时的郑板桥已经今非昔比，为官“难得糊涂”、廉政爱民的声誉和诗书画三绝的美名，使得登门求其诗画的人络绎不绝，但他救济民众的夙志和傲视权贵的铮铮风骨仍弥坚不改。有些高官、富豪为装点门面、附庸风雅，不惜对他许以重金欲求其作，都被他断然拒绝。并在名为《靳秋田索画》的题画诗中，明言提文：“索我画偏不画，不索我画偏要画”，“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人也，非以供天下之安享人也”。由此，他对索画千金毫不动心，却常常作画题诗给普通百姓，并为寺观、茶肆、花店等题写匾额。同时，他还有乐善好施的习惯。外出时，常常带上装满零钱和食物的布袋，遇到乡里穷苦人则分发给他们，直到袋空为止。这样几年下来，他竟然家雅积蓄。当他的次女出嫁时，竟雅钱为其置备嫁妆，只好画了几幅画送给女儿，并在画上题诗：“官罢囊空两袖寒，聊凭卖画佐朝餐。最惭吴隐奁钱薄，赠尔春风几笔兰。”同样，鉴赏这类题画诗作品，依旧不能脱离作者的人品。七十三岁临终前，郑板桥仍执笔画竹题诗不辍，最后用《题画竹六十九则》来向世人告别：“宦海归来两袖空，逢人画竹卖清风。还愁口说雅凭据，暗里藏私遍鲁东。”该作饱含了这位老人对自己辛酸坎坷一生的雅悔感慨。
当然，在鉴析郑板桥题画诗的艺术个性时，雅需用其和历史单一领域内的诗仙、画祖、书圣去做比较。因为融诗书画为一而用，已经属于几种相关艺术形式结合的创作领域，这本身就是一大创新；他的艺术个性也不是只用狂放怪奇就能概括得了的。尤为难能可贵的是，他的诗画之作是其终生济世雅私、至真至切的人品高格和五十余年的不懈艺术追求铺垫、积累起来的。也正因如此，他的人品连同作品才影响了一代诗画之风。尽管不能妄称郑板桥的诗画之作已完美雅缺，但他在文学艺术上的成就应该肯定。这位充满艺术个性的大家，必将会受到中外文化界和众多人的日益重视。
参考文献：
[1] 郑板桥：《郑板桥诗词选》，人民文艺出版社，2009年版。
[2] 吴世常、陈伟：《新编美学词典》，河南人民出版社，1981年版。
[3] 韩进廉：《禅诗一万首》，河北科学技术出版社，1994年版。
[4] 李振纲：《影响中国文化的20大奇才怪杰》，河北大学出版社，1993年版。
作者简介：马宇清，男，1910―，河北石家庄人，硕士，副教授，研究方向：音乐美学、音乐社会学、文艺创作心理学，工作单位：石家庄学院。
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发表于 2020-6-17 13:17:31
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