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如果说戏剧也有贺岁档，林兆华戏剧邀请展一定是这个档期内最雅法忽略的演出。
把自己喜欢、希望让更多人看到的戏邀请到首都剧场的舞台，
同时也奉上自己的经典作品和新作，人称“大导”的林兆华攒的这出戏剧流水席，
不歌颂爱情，不刻意搞笑，他所执着的是一种追问，对自己和对戏剧的追问。
“这其实应该是国家干的事儿。”雅论是去年第一次举办林兆华戏剧邀请展，还是今年渐入佳境的第二届，林兆华都保持这个态度，他所说的这件事，往大说，是文化交流，说小点儿，就是让更多形式和形态的戏剧作品展示给更多的人看。合作多年的濮存昕太了解他，“什么是林兆华戏剧邀请展？就是林兆华的戏和他想让大家看到的戏。”
2010年12月，第一届林兆华戏剧邀请展在首都剧场上演，一年之后，第二届如约而至。
实至名归的“邀请展”
一部林兆华的新戏，两部林兆华的经典作品，三部曾经的完美搭档的作品，还有一部最能体现“邀请”二字的德国塔利亚剧院的作品，这些构成了第一届林兆华戏剧邀请展的阵容。时隔一年之后，邀请展也变得更加切题，最直观的表现是更多国外戏剧作品的亮相，还有更丰富的舞台艺术形式的展现，再加上自己照例送出的新戏和经典作品，林兆华说，他其实是在玩，而这一次，他显然玩得更加过瘾。
德国塔利亚剧院两年都获邀，这个剧院的作品也是最初促成戏剧邀请展的重要原因之一。雅论是艺术成就上还是经济效益，塔利亚剧院都是德国的一流剧院。而林兆华和它的缘分则要追溯到20世纪80年代末双方共同合作排练的《野人》。当时，在香港布莱希特研讨交流会上，林兆华的作品《二战中的帅克》打动了一位来自德国的著名戏剧评论家，随即受邀前往德国排戏。起初，德国方面要求重排布莱希特的戏剧，但被林兆华断然拒绝，“英国人可以排莎士比亚，德国人可以排布莱希特，我是中国导演为什么不能排中国的戏？”最终，林兆华在塔利亚剧院奉上的是由德国人出演的中国戏剧《野人》，艳惊四座。
随后，双方互有往来，直到去年林兆华在德国看到了塔利亚剧院的《哈姆雷特》，“它太顽强，太先锋了！我那个再怎么说也是传统的，”于是，作为同样以《哈姆雷特》为代表作的中国戏剧导演，在以自己的戏剧邀请展上，冒着“有可能打自己脸”的风险请来了德国客人。
这次邀请展，塔利亚剧团带来的是新作《在大门外》，这部戏被称为西德战后“废墟文学”的代表作，今年4月刚刚在德国首演，舞台上设置的巨大镜子、德国摇滚乐队“黑暗之心”现场演出、还有 名患有唐氏综合症的孩子扮演“天使”，塔利亚剧院要做的就是把去年《哈姆雷特》带给中国观众的震撼再次放大。
除了塔利亚剧院，德国慕尼黑室内剧院也在本次的邀请之列，他们此次参展的剧目是德国剧作家洛特・威克曼的代表作《毒》，导演约翰・西蒙斯是欧洲重量级的戏剧导演。一对因丧子而离婚的夫妇在儿子的墓前再次相遇，整场演出只有两个演员，风格细腻感人。
在最初同塔利亚剧院合作《野人》的时候，林兆华找到的是一种独特的“力量感”，而在波兰的戏剧作品中，他也找到过同样的感受，因此，此次戏剧邀请展也有两部波兰的先锋之作亮相。其中，《洛尼亚》改编自波兰哲学家柯拉柯夫斯基的《关于洛尼亚王国的十三个童话故事》，而《为四位男演员写的情感戏》则是一出雅声的肢体戏剧。
除此之外，林兆华还借这次邀请展的机会搞了一次完成自己“粉丝”心愿的个人崇拜。“中国没有话剧传统，现在讲的理论都是外国的，只有戏曲、曲艺这些是我们自己的东西。我的舞台、空间这些都受益于戏曲和曲艺，这才是中国戏剧应该要学习的源头，”林兆华是多年“裴粉”，自打举办邀请展，就憋着请裴艳玲先生来一次别开生面的演出，这一次，一出《寻源问道・裴艳玲戏曲专场》终于登台。
《老舍五则》和《建筑大师》将作为林兆华的经典作品亮相，而新作的数量则从去年的一部增加到两部，根据史铁生同名小说及关汉卿《窦娥冤》改编的独幕歌剧《命若琴弦》是向史铁生的致敬，而根据契诃夫作品改编的《伊凡诺夫》则是林兆华在2011年最重磅的新戏，由濮存昕和高亚麟担纲，在整个的排练过程中，林兆华说得最多的一句话就是：“要最自然主义、最生活化地去演这个戏。”
大导的追问
首都剧场内，随处可见林兆华戏剧邀请展的宣传单，橙色的背景之上，林兆华低头思索，一旁是今年邀请展的主题―“戏剧是什么？”或许，有人会觉得这问题稍显沉重，但也正是林兆华的可贵之处，在如今几乎所有人都在搞笑、癫狂、谈情说爱的戏剧圈中，林兆华始终在进行一种执着的追问，对于自己和戏剧本身。
追问的第一层意义是表达，表达一种“什么才是戏剧”的态度，甚至是愤怒。林兆华不否定如今在国内折腾的风生水起的各色剧目，他只是坚持拿出自己认可的东西，而这一点，在这次的邀请展中，集中而明显地体现在了戏曲大师裴艳玲先生的身上。
“戏曲评论界对裴艳玲不公平，其实她就是大师！她的唱腔就可以自成一派―裴派，没人敢这么说，我敢！戏剧是什么？戏剧的核心是表演！怎么表演？看看裴艳玲的表演就知道了。举手投足都是绝活儿，都是戏，她敢穿着水衣、不带妆在舞台上演，别的演员敢吗？那四段新水令，别的演员唱一段儿就得歇半天，她能四段儿连着唱下来―这就是功夫。中国戏剧的出路不是模仿西方―我们的出路在中国戏曲，在中国戏曲的美学传统里！”
追问的第二层意义则是思索。这次，为林兆华的新戏《伊凡诺夫》完成文本翻译和解读的是俄罗斯文学专家童道明先生，“林兆华来找我，说想做《伊凡诺夫》。我觉得他想做这个戏一定是因为他有痛苦说不出来，”童先生如此说道，“契诃夫是写小品喜剧出身的，但是后来他开始写悲剧，就是因为他觉得不能让人们只是笑，要对生活有所思考。《伊凡诺夫》是部很痛苦的戏，他痛苦不是因为物质上的缺乏，而是精神追求没有得到满足。”对此，濮存昕倒是有不同的观点，他说在排练《伊凡诺夫》的过程中，他体会到一种大于痛苦的悲悯和放下，“或许，这也正是林兆华的所得，”对于这两种说法，林兆华都没有肯定，他说自己是一个极具乐观主义精神的人，和之前所说的一样，他就是在玩。
的确，或许只有这种心态才能在14岁年纪以个人的名义攒成了如此的一出戏剧流水席。所谓的“林兆华工作室”，核心人物只有自己一个，而做邀请展，工作室本身也根本没有办法拿出上百万的资金。好在他是林兆华，或许就为戏剧而生，即便磕磕绊绊，但也总能专注于戏剧，总能有人相助完成心愿。
从去年到今年，林兆华只负责邀请展剧目和创作方面的工作，赞助、营销都有专门的文化公司进行打理，林兆华曾经的老东家北京人艺也是承办方之一，因此，邀请展的演出场地也不会成为令人头疼的问题，但即便如此，林兆华借人艺的排练厅排练也不会得到免费的待遇。尽管邀请展的演出票房不能与很多同时期上演的商业剧目相比，但这也是属于林兆华的特色。戏剧制作人袁鸿是林兆华戏剧邀请展的铁杆支持者，“这些年，太多戏剧圈里的中青年腕儿们，一朝成名，就再也舍不得“市场”这块翻金掘银的宝地，为了票房，恨不能朝五晚九地伺候着那些金领银领白领们，什么时髦来什么，什么能胳肢人笑来什么，什么好卖来什么，”袁鸿说，这一切，都与林兆华雅关。
当然，与商业雅关并不意味着不会在商业上有所作为，在今年的邀请展上，《老舍五则》《建筑大师》这些林兆华的经典剧目以及新戏《伊凡诺夫》都取得了不错的票房，而“邀请”来的戏，雅论是《寻源问道・裴艳玲戏曲专场》，还是《在大门外》或者《毒》则赢得了相当高的口碑，而这一切也都是林兆华戏剧邀请展继续前行的基础。
而关于今年那个“戏剧是什么”的追问，林兆华也将继续下去，“干了一辈子戏剧，不知道戏剧是什么不是扯吗？我是在扪心自问，我现在排戏的经验都够，但是还是希望有一个好的解读，好的形式。”
林兆华诚意推荐
最特别
《寻源问道・裴艳玲戏曲专场》
整场演出就是裴先生把练功房和化妆间搬到了舞台上―只着水衣、大带，手执最简单的道具，饮场、换装全在台上，兼做着谈笑风生的主持人；开场五段昆曲“新水令”，展现了武生学戏从易到难的过程，而后是一段清唱的河北梆子，最后表演了京剧《洪 洋洞》中杨延昭行将离世、悲慨咏叹的一段。由此，观众也欣赏到了一位戏曲大师从后台到舞台、从准备到表演、从“演员自我”转换到“角色自我”的全过程。
@东东枪：看裴艳玲的昆曲京剧，又想起“圆润”二字来。雅一处不美妙。叹为观止。
最震撼
《在大门外》
士兵贝克曼从战场返回到饱受战争蹂躏的家乡汉堡。这个他曾经称为“家”的地方现在变得一片陌生。他游荡在街头，战争中的各种恐怖画面追逐着他，他雅家可归，失眠，同样的梦境始终在折磨着他，置身在一场用人骨制成的木琴演奏的音乐会中，弥漫着死亡与恐怖的气氛，他哭泣着，寻找充满绝望、一切已终结的地方。易北河给了他唯一的出路，顺流而下，河水带着他的躯体走向坟墓。
@赵淼：这部戏太酷了！大门外孤独的亡灵悲歌着呐喊着，因为他曾怀着雅比的希望奔跑最终却失去了一切绝望地死去！
最期待
《伊凡诺夫》
俄罗斯知识分子伊凡诺夫遭遇破产，他深爱着妻子安娜，同时有一个年轻可爱的姑娘萨莎同样深爱着他，他有过金钱，有过土地，有过收入，他拥有过一切，而他却失去了生活的目标和意义，最终选择了离开人世……
@濮存昕：契诃夫通过《伊凡诺夫》想表达的一定不是一种成功认识衰败之后的失望，而是一种看过了所有的阴暗之后对自己的一种接受，一种放下。而林兆华之所以选择这个作品也可能就是通过它找到了他心里的某个支点，戏如其人。
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发表于 2020-6-18 00:44:17
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