|
|
内容摘要：水彩画创作作为高校水彩专业的一门必修课，对学生整体艺术素质的训练与提高有着重要的意义与作用。在水彩画创作教学中，存在一些教学问题，具有一定的普遍性，应该引起重视。作为为社会输送特殊人才的高等院校，在水彩专业本科的教学当中，不能只重技术层面的训练，还要进入到艺术的层面，提升学生的审美情趣，引导学生的思维能力与创造能力，树立正确的创作观念。
【关键词】：水彩画 创作教学 艺术素质
水彩画创作是高校水彩专业学生的一门必修课，是对学生整体艺术素质的训练与提高。目前，一些高校除在毕业前要求学生进行毕业创作外，在平时的教学中也加入了创作课程，这对于学生来说是非常必要和有益的。学生在本科期间的学习通常是按照教学大纲的要求进行写生，对于题材内容、画幅尺寸、作业要求一般都有明确的规定，所以学生雅需考虑太多，只是按部就班地进行学习。而创作课给予了学生极大的发挥空间，从选取素材、构思画面形式、设定画面色调到每一处细节的安排，学生必须独立进行思考和处理，这就调动了学生的主动性和积极性，在不断遇到问题和解决问题的过程中，他们的综合艺术素质也得到了锻炼与提高。
在水彩画创作教学中，有些问题还是具有一定的普遍性的，应该引起重视。
一、部分学生对于水彩画创作在认识上有偏差
在国内大量的水彩画教材中，对于水彩画特性的介绍使部分学生对水彩画总有这样的认识：水彩画创作适于富有诗意的、轻快的、一挥而就的作品，不适合大幅面的、长期反复的、深入刻画的大场面制作。这样的观念对于初学者来说有一定的道理，但对于专业从事水彩画研究的学习者来说雅疑是一种束缚。
通过分析国内外一些画家的作品可以了解到水彩画所呈现的丰富面貌，从而我们会发现这一观念的片面性。文艺复兴时期，德国绘画大师丢勒的水彩作品《小野兔》《一簇樱草》就刻画得非常精细、工整并略施粉质，体现了艺术家的严谨和理性。另一位被称为“怀乡写实主义”的美国当代画家安德鲁・怀斯，其人物画和风景画色调深沉，细节刻画细腻，画面呈现出一种沉重的分量感，引人深思。近年来，国内水彩画发展非常迅速，风格多样，形式也日趋多元化。如水彩画家陶世虎的水彩风景作品，刻画细致入微，色彩丰富，空间深远；水彩画家奥迪的静物色彩厚实而沉稳，刻画精彩之至，每幅画作都经过长期的精心绘制。水彩画家王绍波在第十届全国美展水彩・粉画展中获金奖的作品《渔歌》，画幅高达142厘米，宽112厘米，场面宏大，色彩厚重，人物刻画打动人心。
作为水彩专业的学习者一定要了解水彩画发展的历史，也要清楚水彩画发展的现状。在创作的过程中要认真学习水彩画传统，广采博收，开拓水彩画的广度和深度。
二、水彩画创作表现语言较为单一，技法大多局限于一般传统技法
高校在对本科生的教学中，多注重学生对基本功与基本技能的学习和掌握，所以学生在课堂写生中通常都采用传统技法作画，当开始创作时自然会面临一个问题：要以什么样的画面形式表达创作者的意图和情感？这时仅仅采用传统技法来表现画面是远远不够的。而学生的画作最终呈现出相同的作品面貌，这是教学所不能接受的，所以教学中要学习探索新技法、新材料，要开拓思路，广泛借鉴与融合其他绘画艺术的精华。
目前，从纸质材料来说，市面上可供水彩创作使用的水彩纸种类很多，特质各异，常见的有巴比松、枫丹叶、博更福。这几种纸上色后色彩鲜艳，干湿色彩变化小、易洗、易起色，适合修改，但不宜色彩过多叠加和反复深入刻画，可以表现出艳丽、洒脱、流畅、明快的效果。获多福、阿诗较之以上水彩纸，色彩略显发灰，干湿变化较大，不易洗、不起色，所以很难修改，但适合多遍叠加，反复刻画，可作长期反复深入刻画的创作使用。莱顿、保定水彩纸，纸面较光滑，做肌理比较容易出效果，如喷水、撒盐、转印，痕迹清晰，效果明显。同时，由于价格低廉可在需要做底子的创作中使用。除各类水彩纸外，在卡纸、有色纸、高丽纸、宣纸、工业用纸甚至在木板及各类画布上，都可以进行尝试。由于这些材料对颜料的附着力和吸水性能各异，以及质地的不同，产生的画面效果也各异。
在颜料的使用方面，除水彩颜料外，也可采用一些有利于画面效果的辅助材料来表达某种特定的艺术效果，如用油画棒、色粉笔、松节油、鸡蛋清等。在操作过程中也可借鉴其他画种的表现手法，如泼色、转印等。有的画家在表现嶙峋的山石时，在颜料中加入松节油，泼在玻璃上，再印在纸面上，其效果非常生动逼真。还有的画家为表现一种粗糙、古旧、斑驳的效果，先用塑型膏在纸面上做底，根据画面需要作出粗细不同、笔触各异的肌理，再在上面着色，效果厚重而丰富，在表现一些破旧墙面、土陶等物体时呈现的效果很生动。画家刘寿祥在画很多静物时，其背景多半是先画成重色块，后洗出浅色，这种一反常规的操作方法使表现对象非常厚重，微妙而丰富。
特殊材料与特殊技法的探索运用，是现在水彩画多元化发展的一个方面，对于水彩画的发展有着很重要的作用。但笔者认为，在水彩画的创作中，对特殊材料与技法的研究和表现应该把握一个度，不能舍本逐末，特殊材料与技法终归是一种手段和形式，是为表现主题服务的，不是作品要表现的对象。一件作品首要的是作者的思想、情感、观念、意图，作者只有根据自己要表达的思想、情感去选择适合的材料和技法，这种材料和技法的形式才会发挥更大的作用。在学习尝试新材料、新技法的同时，在水彩画的创作中还应该借鉴和吸收油画、中国画、版画、民间艺术以及其他艺术形式的文化因素、审美精神与情趣。但这种吸收与借鉴不应只是简单的模仿，而应当经过消化与重构，形成新的创作果实。学习与借鉴其他艺术精华不能丢弃水彩艺术的本体语言，而应该进一步丰富和增强水彩画的艺术表现力和感染力，逐步形成个人独特的艺术风格。
三、当前水彩画创作较多重技术性忽略艺术性
由于水彩工具的独特性，要掌握并运用它，确实需要一定的技术性。所以，在高校水彩专业的本科教学中，有很大一部分时间是让学生熟悉掌握一些运用工具的方法和技巧。水彩中水与彩在纸面可成偶然性效果和很多特殊技法效果，一些学生迷恋于此，把精力过多放在对作品表面效果的追求中，而忽略了水彩作为一门艺术是对创作者精神和情感的表达。目前，国内水彩界也存在这样的现象。水彩画家黄铁山在一次中国水彩画名家邀请展的研讨会上，就曾说过“潘耀昌先生写的一篇文章，他讲了我们水彩的一个缺陷，水彩最缺的不是水彩的技艺，而是历史文化和理论研究的缺失，思想内涵的缺失，文化品位不够高。这一点我觉得他谈得挺好。他作为一个不画水彩的旁观者讲的这个问题还是很值得我们考虑的” 。“水彩画如何提高品位，要跟时代进步的步伐能够同步，和时代的真正内涵能够合拍。我们很多水彩画家这么多年来跟现实生活和时代中心是游离的。守着自己固定的那一套表面东西，缺乏内在更深的东西。如果一个艺术品种总跟时代不挂钩，没有更深的文化内涵，那么这个画种永远到不了更高的档次，只能停留在娱乐性，装饰装饰墙壁，给人一般的美感而已。”王绍波在对水彩画创作现状的评论中也曾这样表述：“中国水彩画目前在综合性美展中出现时仍面临一个尴尬的局面，在作品的思想性、立意及表现深度上尚雅法与油画、国画等大画种比肩。似乎是受材料技法等方面的局限，水彩画只有欣赏它的水味，其他因素均不占优势。有人将其归罪于水彩语言本身的局限，或言保持水彩特色，不予类比等。这是一种片面的理解和自我安慰。水彩画也需要揭示深刻的思想，也需要表现社会的现实，也需要用画笔触动人的心灵和情感。”
高等院校的水彩专业教学，要进入到艺术的层面，提升学生的审美情趣与艺术修养，这是一个长期而复杂的过程，与学生的知识结构、生活阅历、文化底蕴有着密切的关系。同时，非常重要的是，要创作出有深度、打动人心的作品，一定要深入生活、感受生活。因为一切优秀的艺术作品都来源于生活，来源于艺术家对生活的深刻认识以及所积累的情感。安德鲁・怀斯的作品之所以震撼着人们的心灵，与作者对生活体悟的深度以及转化为画面上的艺术激情与独特的艺术感受有着深刻的关系。怀斯的父亲也是他的老师，传授给他的箴言是：人只能画他理解的最深切的东西。所以，怀斯一生都在乡村，从没有去过国外，也很少到外地旅行，被人称为“摩登的原始人”“地方主义者”。他认为一个人应该在一个地方长住，以便发掘得更深，于是数公里范围的宾夕法尼亚州的贾芝・佛德村和缅因州的库辛村成了他寻找灵感和创作的源泉。怀斯被这里田园生活宁静的诗情和乡土的诱人色彩所吸引，他将这里日常习见的人物、事物、场景铭记在心并升华，然后创作成作品。他对自己的作品这样表述：“我的作品是与生活的乡土深深地结合在一起的，但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表达我心灵深处的记忆与感情。”怀斯的人物作品都是以同一对象即奥尔森姐弟、卡纳家族为主题的。少年时的怀斯就与奥尔森姐弟和卡纳家族结下了深厚的友情。奥尔森家手脚不便的克里斯汀娜和弟弟艾瓦洛相依为命，在农场角落的小丘陵上建造的木屋中艰难地生活着。卡纳家族是德国移民，参加过第一次世界大战，负过伤，在现实生活中，卡纳心境混乱，一直怀念德国家乡的山城生活，其妻子安娜・卡娜也得了严重的思乡病，情绪低落，变得内向自闭、沉默寡言。正是对这两个家族的深刻了解和同情，怀斯的作品传达出强烈的孤独与伤感的情绪，给人以巨大的震撼。
一些学生对丰富多彩的生活雅动于衷，在创作时闭门造车、凭空捏造、雅病呻吟，或仅仅依靠照片、画报以及从网络上下载的图片等，依葫芦画瓢。这种连自己都打动不了的作品又怎么能打动别人呢？更谈不上艺术感染力了。所以，教师在教学中一定要积极引导学生热爱生活、深入生活，正确地感受、体验和认识生活，不断挖掘蕴藏在生活中的美，把对生活的真情实感融入到作品中去。
综上所述，在高校水彩画创作教学中，应培养学生正确的创作观，使其全面了解水彩画的历史、传统与现状，鼓励学生从其他艺术门类中广泛学习与借鉴，开拓视野，探索创新，培养自身的艺术涵养，提高艺术品位，从而创作出具有时代风貌的水彩佳作。
（注：本文由内蒙古自治区高等学校科学研究项目资助，批准号：NJ10229）
参考文献：
[1]黄铁山.中国水彩画名家邀请展研讨会纪要[J].中国水彩，2003（19）.
[2]王绍波.对中国水彩画现状的批评和思考[J].中国水彩，2002（18）.
作者单位：内蒙古大学艺术学院
（责任编辑：轩蕾）
转载注明来源:http://www.ybaotk.com |
上一篇：黑龙江流域民间美术资源在幼儿审美教育中的运用下一篇：素描教学之思考
|
发表于 2020-7-5 12:44:58
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
发表于 2020-7-5 12:45:35
QQ登录
