|
|
中图分类号：G4 文献标识码:A 文章编号：1001-0145（2011）11-0022-01
教育教学质量是学校的生命线，要培养全面发展的合格人才，就要从课堂开始。那么，对于初中美术教师来说，如何打造新课程背景下的高效课堂。笔者结合多年的课堂教学实践，认为教师有必要从以下几个方面努力。
一、熟悉新课程理念，做到有的放矢
新课改的根本指向是关注人的发展，它倡导自主、合作、探究的学习方式。新课改的主要内容是改变过去注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
新课程同时要求改变过去过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的状况，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能；改变课程内容“繁、难、偏、旧”和过于注重知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能；改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力；建立与素质教育理念相一致的评价与考试制度；实行三级课程管理制度。实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
面对新课改，我们广大美术教师需要不断地充实自己，提高自己，改变自己，只有这样，才能逐步适应不断改革的教育形势，使自己成为一个具有新理念、新思想、新方法的“新教师”。
二、运用新课程理念，构建愉悦课堂
传播学证明，只有学生的身心愉悦，学生才会有更好的学习兴趣，才会有更好的学习效果。我想，幽默我会努力做到，最重要的是多多关心爱护。做老师非常重要的一点是要有耐心，老师的态度，营造轻松愉快的学习氛围，对学生影响非常大。
中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
有一次，我上美术课，有个学生画的不太好，我让她拿到讲台上展示时，她非常不乐意，这时候我说：“画的不好没有关系，我给你讲一个笑话：一位年青女教师初次执教美术课。她在黑板上画一个苹果问学生说：“这是什么呀？”学生异口同声回答：“是屁股。”女教师哭着去找校长，校长一听大怒，跟着老师来到教室训斥学生说：“你们越来越不象话了，为什么又把老师气哭了？”回头看了一看“啊！你们还在黑板上画了个屁股！”
然后，我对这个学生说：“你看，老师还有把苹果画成屁股的时候，你又什么不好意思的？”在我的逗笑中，学生把她的作品拿上讲台展示，在老师和同学的鼓励中，这个同学越来越喜欢展示自己的作品，越来越自信了。
三、掌握多媒体技术， 激发学生兴趣
随着人类社会进入知识经济时代，多媒体在美术教学中日益显露出强大的功能。使用多媒体教学，可利用图片资料、文本、声音、动画等多媒体信息刺激学生的感官，通过形象生动的画面，悦耳动听的音乐等来充分展示知识的形成过程，能培养学生的思维能力，提高学生的综合素质，从而全面有效地促进美术课堂教学。
爱因斯坦说：“ 兴趣是最好的导师”，初中生的年龄还较小，注意力时间短，所以学生的学习兴趣直接影响到学生的课堂的效果，学生们乐学了，学习就不再是一种负担，从而使“要我学”转变为“我要学”。多媒体教学可以迅速提高学生的注意力和积极性，比如我在讲《生动的小泥人》一课时，在导入部分用《女娲造人》的视频导入，形象直观，视觉感强，引人入胜，大大激发了学生的学习兴趣。
多媒体教学达到的优势还在于既能敲响重点，解决难点，又能提供直观形象和生动逼真的动态形象，发展学生的观察能力和空间想象力，而且伴随着图片的展示、动听的音乐，诱发学生愉快的学习情绪，化难为易。
教师利用多媒体辅助教学时，前期要投入大量的时间和精力，这就要求教师要找很多的资料去精心备课制作课件，这样在课堂上，只要点击鼠标就能够在短时间里直观地、形象地演示平时难度稍大一点的示范过程，从而极大地提高了课堂的教学效率。
因此，熟练掌握多媒体数学，既可以提高学生的兴趣，又对培养学生多方面的素质，有着不可估量的作用，因此我们美术教师在新时期要学会熟练掌握多媒体。
四、提升专业化水平，课堂驾轻就熟
教师专业化发展是美术教师内涵发展的核心内容，教师的专业化程度越高，它对于提高教师的整体素质，促进教学水平的提高起着十分重要的推动作用。
美术教学的最大特点就是直观性，它包括教学手段、教学过程的直观性。它更注重视觉经验，更强调现场感。这就要求美术教师在教学中尽可能地展现技能、技法的过程和要领，而教师本人在这些方面的专业技能就显得至关重要。一堂美术课，其学生作业水平和学生上课的兴趣很大程度上是取决于教师是否当场示范出好的作品。在技法课中，教学的最佳形式当数当场示范，这就要求教师必须掌握在各个专业方面的技法、技能，包括造型方面和色彩方面这些最重要的基本功及其它的方面，如：手工制作、设计、雕塑、国画等科目更细的技法。技法的掌握程度直接影响到教学效果，所以，教师必须要加强基本功的训练，尽量使自己在示范中得心应手、驾轻就熟。
坚持创作是提高美术教师素养的极佳手段。一个美术教师的艺术涵养集中体现在创作作品上，而作品让人认识的过程正是立身的过程。作品被大家认可，学生会仰慕你，其教学才会有说服力。近现代艺术大师之所以能在非洲原始艺术中发现美、在儿童画中汲取美，是因为他们有很强的感受力。教师如果缺乏这种洞察力就雅法准确判断学生作业的优劣和潜能所在，学生的构图、形象、线条、色彩等等之中的精彩之处就会被雅情地忽视或误认为不好。
勤于创作的教师，知识技法体系及相互关系比一般人理解得更为深刻，教师可以将在创作中积累的经验和体会灵活变通地应用到教学中，对理解教材、处理教材、创造性地应用教材提供可能，对艺术追求的得与失，往往是教学的珍贵材料，自己的每一次触礁，对学生往往是一次导航。
转载注明来源:http://www.ybaotk.com |
上一篇：试论实验学习策略在生物教学中的应用下一篇：媒介素养教育研究的“四论”视角
|
发表于 2020-8-8 12:38:38
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
中发现Ni：
发表于 2020-8-8 12:38:57
QQ登录
