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摘 要： 声乐教师一定要对学生的声音进行准确、客观的分析，根据每位学生的体形、喉器构造、嗓音条件、共鸣腔体、膈膜韧度等差异，对学生的歌唱需求有所了解并能针对性地解决问题，才有可能帮助学生把歌唱好。好的声乐教育应当把艺术表现、机能状态、身体平衡、心理情绪与学生的疑惑与好奇心充分结合起来，而且老师和学生能够对这些问题进行良好的沟通。
【关键词】：声音产生过程 声乐教学法 “本体” 歌唱机能状态 艺术表现力
“声乐教学”对于每一个声乐教师和声乐学习者来说，是再熟悉不过的词语了。一个简单的偏正短语，许多年来却让国内外诸多的声乐教师和学习者寝食难安，笔者也是其中一员。 声乐的教授和学习亦难亦易，主要在于教师、歌手以及群众的审美评判标准。那么，声乐教师和学习者应从何种维度出发才能锻造出美好的声音，进而生发出悦人的曲调呢？
笔者认为，以生理学、解剖学、声学知识的了解和掌握为基础，以心理学积极主动的调节为轴心，是每个声乐教师（声乐教师本身也是歌唱者和终身的学习者）和声乐学习者所必须了解的。而对于声乐教师来说，以上四门学科的基本知识是其必须掌握并加以灵活运用的，否则，就很难成为一个优秀的声乐教师。而对于学生，作为被教授的对象，在学习声乐的过程中，也必须由浅入深、循序渐进的对这些常识、知识有所了解和掌握。只有这样，才能使其在独立的学习中更加理性的掌握声乐技术（当然，技术的训练不能脱离声乐艺术），进而学习、掌握和享受声乐艺术。鉴于此，笔者从声音的产生过程与声乐教学法的关系、歌唱机能状态与艺术表现力的关系两个维度出发，阐释我对声乐教学的理解。
一、声音产生过程与声乐教学法的关系
声乐教学的方法从本质上讲并雅对错与优劣之分，只有适合与不适合之说。不管是多么先进多么流行的教学方法，如果对接受者不适合，那么这种教学方法也是错误的。因为，一百个声乐学习者就有一百种不同的教学方法。那么，如此多的不同本体（在这里指不同的声乐学习者）有雅共通之处呢？回答是肯定的。纵观近十多年来的声乐教学研究文论，以教学经验、感觉居多，较少有从歌唱本体对声乐教学的得失进行全方位、多维度的反思。仅如此，是否有点本末倒置或舍本求末呢？
在传统的教学方式上，声乐教师往往依赖经验教学，当然，凭经验教学也培养了很多不同层次的歌手。但是，凭借经验教学时，容易造成某些初学者错误地理解教师的要求，并且按照这种错误的理解去歌唱，造成了这些学生的歌唱状态完全建立在错误的理解和认识上，他们并不知道正确的歌唱感觉背后真正蕴涵着解剖学、生理学和声学的道理。在声乐教学过程中准确的描述声音的产生过程很重要。实际上，我们对歌唱机理的认识非常有限，对声乐教学的实证研究方面相当滞后（主要表现在实验对象的缺乏和实验手段的落后），声乐教学基本上局限于感觉、经验（属心理学科范畴）的“单一路径”，若想揭示歌唱的奥秘，各个学科之间相互紧密的合作是必须的。近些年来，由于声乐教学与嗓音科学研究的有机结合，声乐教师更加尊重科学，在教学的过程中他们逐渐倾向于根据学生的生理结构、腔体状态来指导歌唱。从这一点上来讲，声乐教师的教学更加科学化，他们的工作更像是嗓音矫治专家所进行的嗓音矫治训练工作。目前，声乐教学的工作有向多元化发展的趋势。不久的将来，我们可能会看到艺术、科学、体育、心理学在声乐教学中的结合和应用。这种结合必将会扩充我们的知识，提高我们的认识，孕育出更加有效的声乐教学方法。
正确理解对声乐教师的要求对声乐学生学习歌唱非常重要，学习歌唱的过程就是学生大量的感觉和直觉参与的过程，也是学习调整和改变肌肉状态的过程。正确的歌唱状态和感觉，对声乐学生来讲是一个“陌生的世界”，在这个世界里，他们常会感到不自在，甚至有时会感到难以忍受。学生如果按照老师的要求是可以发出好听的声音来，但是学生总觉得这种声音很奇怪或不好听，初学声乐的学生不容易与老师一同感受这种声音的变化。只有当学生了解了声音的产生过程，他们才能更好地服从老师的指导，接受声音的改变。而在这样的一个“不自然状态”的复杂过程中，学生的心理会出现反复的疑惑，这也是十分正常的。对于声乐学习者，不论在发声和歌唱过程中产生何种感觉，都必须要从“本体”综合考量，对声音产生和传播的过程有理性的、科学的认识。作为声乐教师，不能仅靠自我经验，把自己的感觉和经验当做科学，凭借教师的话语霸权让学生强行描摹自己的感觉。一定要把准确的信息传递给学生并能够对学生的声音进行准确、客观的分析，使声乐教师的教学方法在具体的教学实践中进一步得到优化，使之更加科学化。
二、歌唱机能状态与艺术表现力的关系
“机能（enginery）”一词常见于生理学、解剖学、医学等学科中。泛指在物质（物体）系统中，其某一部分应有的作用和能力。其功能（function）：一方面指细胞组织或器官的作用和活动能力，另一方面指人体器官的作用与活动能力。例如，机器不转要生锈，身体也一样，如果长期不运动便会导致身体机能下降，同时离疾病的距离也不远了。那么，从机能的维度出发，声乐教学的过程就是培养学生正确歌唱机能状态的过程-----即声乐教师指导学生如何更好的利用、开发、并进一步调节身体这个“乐器”以达到更好的效度的过程。僵硬死板、固定不变的声乐教学方法在世世代代相传中已经面目全非了，只采用感觉、好像等诸如此类的声乐教学语汇未免太过单一、刻板，只偏重于采用以认知（感觉、知觉、注意、记忆、思维和想象等心理活动【2】）为重心的教学方法指导学生是不科学、不合适的。靠此方法培养起来的歌唱机能状态具有很大的不确定性，这也就是学生常常抱怨的“感觉不好”，“状态不佳”，“头腔打不开、共鸣焦点不集中”等等。这种声乐教学的侧重现象在国内外声乐教育中是普遍存在的（纵使西方国家以实证研究著称）。声乐教学只有立足于对歌唱过程的全面了解，并切实掌握歌唱的基本原则，才能使声乐教学成为富于创造和令人愉快的过程。由于每位学生的体形、喉器构造、嗓音条件、共鸣腔体、膈膜韧度等存在着差异，歌唱要求也不一样，声乐教师必须对学生的歌唱需求有所了解并能针对性地解决问题，才有可能帮助学生把歌唱好。
斯托克豪森曾说过：“若想使歌唱成为艺术，歌手必须拥有高尚的情操，并把对生活的热爱和信心通过歌声传达给听众。”这句话很好的把对歌唱艺术表现力的要求做出了阐释，良好的歌唱机能状态是声乐艺术表现力的技术层面的基础。好的声乐教育应当把艺术表现、机能状态、身体平衡、心理情绪与学生的疑惑与好奇心充分的结合起来，而且老师和学生能够对这些问题进行良好的沟通。这种全方位的歌唱教学方法能够准确地传授整体歌唱的感觉和过程，从而为学生建立良好的歌唱机能状态和艺术表现打下坚实的基础。以上各个方面的平衡发展是保证学生稳步前进和自然歌唱的基础。声乐教学方法的多样性，容易造成学生的困惑和思维混乱，导致一些学生只在某些方面下功夫。然而歌唱机能状态与歌唱艺术是不可分割的两个有机组成部分，良好的歌唱艺术必然要以良好的歌唱机能状态为依托。学生只有努力学习、不断实践，才能将二者溶为一体。
参考文献：
[1] 孙正聿.简明哲学通论[M].北京：高等教育出版社.2000年版.
[2] 林崇德.发展心理学[M].北京：人民教育出版社.1995年版.
[3]（英）梅丽贝丝.邦奇著.韩丽艳 蒋世雄译 歌唱动力学[M].北京：中国广播电视出版社.2010年版.
[4]威廉?文纳著.李维渤译.歌唱――机理与技巧[M].西安：世界图书出版西安公司.2000年版.
[5]康慧丽.徐行效声乐心理学理论体系探悉[D].2009年5月.
[ ]徐行效.当代声乐艺术科学体系论[J].中央音乐学院学报（季刊）1998年第4期.
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发表于 2020-8-10 16:30:26
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