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摘 要： 《色彩设计》在平面、影视动画等专业课程结构中，占据极为重要的地位，也是决定作品结果的关键要素。面对没有美术基础的学生，在有限学时内是紧跟教材，还是注重进行能力培养定位教学来实现课堂教学的优化？如何提高学生色彩设计能力？本文围绕这些问题进行探索。
【关键词】： 《色彩设计》课程 项目化教学 实践教学
《色彩设计》课程作为平面、影视动画等专业的基础，在整个课程体系中占据着非常重要的地位，做平面、动画设计工作，最后决定作品优劣的关键不是在制作过程的熟练与否，而是作品创意的优劣和画面效果的好坏。如何在很短的教学课时内让没有美术基础的学生有效掌握色彩设计的基本方法和相关的基础美术知识，并能灵活运用独立设计制作出具有一定水准的作品，是进行色彩设计教学首先要考虑并解决的问题。
色彩设计专业基础作为“三大构成”之一的基础课，是属于设计基础课教育。现代设计教育的先驱德国包豪斯设计学院从1919年创立开始，作为世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。其后教学思想应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。它的教学体系和课程体系也得到了迅速的发展与传播，自二十世纪七十年代末进入中国，就在设计基础教学中扮演着极为重要的角色。
我仔细翻阅了当前的大部分色彩设计类教材，大都是基于美术专业的教学思路，并且在教学实施中对色彩应用于实践方面没有足够的重视。如果严格按照教材来进行组织教学，学生在进行图案色彩组合与实际设计应用容易出现断层现象，对学“书”与实际中的“做”会分开对待，达不到学以致用的最终目的。
对于非美术专业的大专学生来说，如何具有设计素养这样的问题，解决起来较为棘手。学生美术基础薄弱甚至没有，也不可能走专业美术院校的设计课程开设路线，且学生对很多理论也不感兴趣，如何让学生所学在毕业后能与工作内容实现雅痕接轨呢？通过多年的实践制作经验和教学课程总结，我进行了很多的尝试，探索了一套学习和训练方法，并且经过实践，在色彩设计教学中取得了较为满意的效果。
在色彩设计教学过程中，一切围绕着“为用而学”，彻底摆脱过去“为学而学”的模式，学习的目标非常明确，对应用方面让学生有明确的了解，也是对以后工作内容和方向指明具体学习方向。如色彩可应用于美术印刷品设计、室内装潢设计、流行服饰等方面，给学生形式或鼓励设计形式来进行配色设计。
一、采用实践调色方式来培养色彩感觉
使用颜料进行混合调色有助于增强色彩感知力。如最基础的三原色，在讲授时明确出物体三原色及光的三原色的不同，应用范围的不同，光的三原色可以应用于舞台灯光设计，红光加绿光变为黄光，红光加黄光变为橙光，并让学生自己动手调色来加深印象，正确理解加色混合与减色混合。摆出现象―提出问题―学生动手验证―讲出原理―学生归纳―学生制作，加大学生的参与度。在色彩学习阶段，为了培养学生的色彩感觉敏锐度，坚持让学生动手调色、配色，加大练习度，从作业的情况来看，收到了较为理想的效果。
二、建立合理教学评价体系
评价至关重要。我采取形成性评价与总结性评价相结合，评价过程公开化，评价结果公开展示的方式，取得了很好的效果。评价不应当作为“句号”，而是“逗号”或“感叹号”，继续学习，或启发激励学生。评价的方式可以采用“比尔・约翰逊”档案袋评定与“格莱德勒档案袋评定”类型相结合的方式来进行，精选型和过程型并重，在作业评点的方式中增强对基础理论知识的应用，锻炼学生的色彩敏感度和整体画面的色彩把握能力，同时也提高学生的鉴赏能力。通过网络建立公开的电子档案袋，选择优秀作品进行展示，既能给学生展示的机会，又能让学生与他人交流学习资源，而且增加学生的成就感。我所任教班级的学生主动建立了博客，举办作品展，大大调动了学生的学习积极性。
三、“学以致用”的教学理念
对应用方面力求让学生理解，明确以后的工作内容和方向，有具体学习方向与目标，色彩应用如美术印刷品设计、室内装潢设计、流行服饰等，给学生形式或鼓励设计形式来进行配色设计，不是为了学色彩而学色彩，而是带有问题，是为了解决问题而学习。
四、确立具体色彩制作项目
为了使学生通过观察、发现、运用创造性思维进一步组织、表现和运用色彩，让学生学会创造具有个性特点的色彩，可以通过采集色彩的方式进行训练，如进行自然风景色彩采集、大师绘画作品色彩归纳采集、建筑彩画、宗教壁画、民间年画、京剧脸谱等。为了使学生能够总结不同场合的用色含义及色彩使用规律，巩固色彩表现技能，在项目进行的过程中应教授学生进一步学习的方法。进行项目综合，如带领学生采集秋天的落叶，把采集来的色彩进行处理后运用到海报设计、产品设计中去。采集过程以确立茶杯色彩设计为例：作品目标―设定茶杯色彩―分析茶杯销售顾客群―采集花卉色彩―绘制花卉色彩比例图―分析色彩情感―针对顾客群特点进行色彩调整―选定使用图案―上色包装。有目的地选择使用色彩，促使学生主动对理论与实践进行融合，并主动地思考解决，既学习制作，又增强学生的参与性，在这个过程中教学目标也就顺利达到了。
设定目标让学生通过采集色彩，整理色彩、归纳色彩、色彩重构、组调来学习如何创造富有个人设计特色的色彩，不仅学习配色，而且学习创造色彩的方法，以提升学生的自我学习能力，同时带学生写生、查阅资料，丰富教学手段，增强学生的参与性和学习积极性。
前期准备工作基本完成之后，利用归纳好的色彩进行包装的色彩专题训练，使色彩的表现与创意成为作品，走向个性和成熟，赋予作品灵魂。在这一阶段，不限制任何主题，充分发挥学生的创造性。
作品完成后，带领学生进行实地布展，学习装置的立体色彩艺术，提高整体控色能力并接触相关知识，鼓励学生独立布展。同时借策划布展来展开一系列平面设计工作，如请柬的设计，展览宣传海报的设计等实际事务的设计，锻炼学生用文字和图形把信息传达给受众的能力，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划，在实际参与制作的过程中明确学习目标和方法，提高主动性与成就感。
五、激发学生的创造力
在教学时注意实践力度，把握整个教学内容的走向，给学生预留雅限的想象空间，作品强调独创性。
在这种主导思想下，一般做完教学范例之后，禁止学生选择与范例相同色来做作业。比如在讲色彩的邻近色的时候，先找一名学生在黑板上画出色环。在色环上我以红色为例，讲红色的邻近色。在作业交上来之后，我发现有一半以上的学生偷懒，画的是红色的邻近色，没有去选择其他色彩自己去动脑分析其邻近色。针对此种情况，在以后的教学中，我要求学生练习时不得再使用老师已讲过的范例，同时一种色彩关系要求至少两幅作业，加大练习量，让学生熟悉色彩。
这样学生的创造力得到了发挥，作品的个性化差异表现很明显，如同样是明度推移作业，两个学生的风格与题材截然不同，一个是学生的爱心茶杯设计，另一个是XY的艺术体设计（XY是学生奚杨名字的首字母）。
在作业上尽量要求抽象简洁，尽量接近工作中客户的要求，以求让学生主动构思，以提高其独立性和独创性。
通过这种项目化教学改革的尝试，学生对作品的美学鉴赏能力和对设计构想的表达能力都得到了提高，同时作品的设计制作锻炼了学生的动手能力和创新能力，也提高了学生的成就感。教师采用项目化的教学方法能使教学摆脱死板和枯燥，并让学生的学习由被动地接收转化为主动思考、主动去翻阅相关资料，提高课堂教学的效率，可谓一举多得，事半功倍。
参考文献：
［1］［日］南云治嘉著.姚瑛，罗琳译.日本高校色彩设计训练教程.上海人民美术出版社，200 .1.
［2］胡知凡.艺术课程与教学论.杭州：浙江教育出版社，2003.9：1 4-1 9.
［3］滕守尧，聂振斌等著.知识经济时代的美学与设计.南京出版社，200 .1：54.
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发表于 2020-8-12 16:20:54
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