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在高师音乐教育专业中,钢琴教学具有举足轻重的地位。它是高师教学中的基础学科,与声乐、视唱、乐理、和声、曲式等相关课程有着相互渗透的联系。同时,它作为一门必修课,只开设两年,两年后除部分学生通过考核继续主修钢琴外,绝大部分学生在第三、四年只能学习即兴伴奏课程。那么如何利用有限的时间,运用有效的教学方式,取得较好的教学效果,这是每一位高校钢琴教师所应考虑的问题。
高等师范教育其重要职能是为社会培养和输送服务普通音乐教育的合格师资。而如今的教学现状是教学目标过于专业化。这种看似“高标准”的钢琴教学却偏离了师范教育的教学宗旨――培养适应中小学音乐教育要求的合格师资力量。因此,在高师音乐教育总体改革的形势下,钢琴教学改革也必须跟上。
钢琴教学方式虽然已逐渐打破以往的一对一的上课形式，改为电钢琴集体课的形式，但高师钢琴教学更应突出“师范性”这一特点。也就是说作为中学音乐教师不仅要有一定的钢琴演奏技巧，更要有较强的伴奏能力和弹唱水平。这是培养合格中学音乐教师不可缺少的技能课。在培养学生钢琴弹奏水平的同时，加强钢琴即兴伴奏能力，丰富多元化音乐知识结构并加强音乐实践，使他们成为具有一定演奏技能和综合教学能力的合格的基础音乐教育师资。 因此在教学中应安排以下基础训练内容：
一、基本练习认真扎实
1.首先在必须掌握的基本练习中，学会放松则是基础中的基础。尽可能保持手指放松，体会手指不放在钢琴上时的松弛感和关节平滑的流动。在实际弹奏中也应尽力去寻找类似的放松。即便在初始阶段音量会比较弱也要坚持。因为如此的放松弹奏可以使手处于最佳“功能位置”，从而达到手的最小紧张度，为弹奏做最好的基础准备。其次应该十分重视手指第一、二关节的固定，它可以逐步建立起敏感的指尖。对于手指第三关节（即掌关节）则在于对其活动能力和对手指的独立活动的频率与力度的控制力的训练。
2.加强视奏的训练。对于钢琴弹奏与即兴伴奏而言，视奏练习都是不可缺少的一环。首先要加强学生的盲奏能力。即不看键盘，而是完全依靠手指来寻找音符的位置，主要是从感性上或生理上把握演奏中各动作之间的空间感觉。视奏必须在脑、眼、耳、手的积极配合下进行。在视奏中，演奏者必须做到全神贯注，尤其是眼睛和大脑要走在手指的前边，做到提前反应后面手指所要弹奏的内容。视奏能力主要取决于平时的练习与经验的积累。在教学中应有意识的由慢到快、从简入难的培养与训练。
二、即兴伴奏是基本能力
长期以来，由于教材不统一、教学内容不够规范等客观原因导致即兴伴奏能力没有得到应有的培养和提高。加强钢琴即兴伴奏课的教学，应从以下几方面着手与努力。
1.即兴伴奏的特性
即兴伴奏是一种感性思维活动，又是一种逻辑思维活动。学生需要学习如何在较短的时间内对整首歌曲进行安排、设计，分析组织，然后即时将设计结果呈现在听众面前。这里要强调的是：钢琴技能的训练与即兴伴奏的实践训练是提高学生即兴伴奏弹奏的基本功的两大重要组成部分。二者缺一不可。同时学生还必须熟悉各种和声定式及节奏型，能够灵活运用和弦织体作各种变化以适合各类歌曲的内容与情绪。
2.开启创造性音乐思维
即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体是不可缺少的。还要培养学生的发散性音乐思维，对于同一首乐曲，可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配。在这方面，要多加引导启发和要求，以发展学生的不同个性和艺术情趣，能够根据自身的能力和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。
3.教学时间与人数的安排
即兴伴奏是一门实践性很强的课程，现在一般的高师院校对于这门课程的教学设置时间为三年级第一学期开始，第二学期结束。课程以班级为单位，上大班课。在统共七十个左右的学时中，每个学生的实践学习时间是非常有限的。我认为或许可以考虑改为小班课，或延长学习时间来改善教学结果。
三、加强自弹自唱的训练
自弹自唱是一种能力。同样也是中小学音乐教师所必备的基本功。高等师范院校的学生对于此项有着得天独厚的条件。因为声乐与钢琴及即兴伴奏等课程都是高师必修课，因此学生有足够的机会去学习。但问题是，在各种课程学习和音乐实践中都是分门独立进行的，就是说唱与弹都是各自独立完成的。所以一般学生都是只弹不唱或只唱不弹的。而在中小学音乐课的实际操作中，教师是必须做到能够边弹边唱来进行教学的。因此在平时的课程中，可以刻意增加一些自弹自唱的内容，先选择一些短小、内容精练的歌曲，做以简单的伴奏来进行训练。循序渐进，随着练习次数的增加，会熟练于“一心二用” 。即同时控制发声与弹奏。在自弹自唱时应注意歌曲整体音乐形象、音乐风格的把握，使弹与唱能合而为一。
四、重视艺术实践
钢琴教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的表演艺术学科。学生掌握的技巧和弹奏方法都要通过演奏得到验证和提高。因此，演奏会也就成了示范钢琴教学中必要的实践课程。与专业音乐院校的学生相比，高师学生更需要加强在校期间的艺术实践活动。 就笔者所在的院校情况而言，对于大多数学生来说，舞台实践多数是大、小合唱，钢琴类的艺术实践几乎没有机会。学生往往在非正式场合，人少时，弹奏熟练流畅，一旦登上正式场合，便会错音连篇，面目全非。因此在教学中可组织学生定期举办个人或是多人的演奏会，使每位学生每学期都有几次登台演奏的机会；并多观摩一些优秀讲座，欣赏经典音乐会，积极参加舞台实践。久而久之，学生的表演能力增强，才能准确表达平时知识的积累及音乐的实质。艺术实践课应该尽快列入师范类钢琴教学的教学计划，并得到足够的重视。
总之，钢琴教学体系的不断完善是一个长期的课题，我们的钢琴教育理念要转变，教育方法也要不断更新才能造就出适应社会发展的合格人才。
参考文献：
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发表于 2020-8-12 20:08:28
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