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在培养学生的审美观点的形成与塑造美德过程中，素描教学作为造型艺术的基础，越来越受到教师的重视。为了让学生学好素描，在教学中必须做到以下几点。
一、明确教学目标，培养学生基础知识和基本技能
我们都知道，素描教学是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，以达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能为目的。不同风格的基础素描，由于它的基本要求是一致的，所以，它们只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。我在基础素描教学过程中以现实主义为前提和原则，力求学生用写实的手法表现对物象的真实感受。要求学生作品以客观物象为依据，指引学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
二、抓住两个主要方面，指引学生夯实素描基础
这两个方面是：一是轮廓准确，二是注意整体。
所谓要求轮廓准确，就是指点学生克服造型似是而非的主要办法，轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我对学生的要求是：在第一阶段打轮廓时，只要能做到比例准确，构图恰当，要点鲜明，形象明了，就算过关了。
所说的注意整体，就是观察物象和处理画面的一种重要的方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。我在指导学生整体观察与把握的技法时，更重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与以后的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
作画时为了认识物象，必须通过细致的观察与体会。因此，如何指导学生根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果进行设想、创造，成为重要的一环。我时常指引学生把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能考虑到整体的配合、整体效果，引导学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、进行素描训练，要循序渐进，不可操之过急
美术学习、美术素养的形成，不是一蹴而就的。需要在长远的人才培养目标下，分阶段的实现美术教学中的具体目标和要求。遵循循序渐进和适当重复的学习规律，才能打好坚实的美术基础。我安排的习作以长期作业为主，这样便于学生在学习过程中领会教师的指导，便于深入理解，反复校正自己的错误，以便突破自己。同时，也适当布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
同时要回避基础没有打好，就要求学生学习或者掌握形成风格、流派的做法。我总是引导和纠正一些学生喜欢一种基调或者风格的学习方法。要让学生认识到：没有坚实的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派、或者另类的做法是有害雅益的，一时的突出，不利于个性的成长。因为学生不仅要具备摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。
四、引导学生善始善终，树立长远的成才目标
有的学生一开始接触美术，积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐。随着新鲜感的消退，积极性就会消失，经过一段时间后，观察力趋于迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。更有些学生急于求成。这时，面对这种多数心态的学生，我会及时提醒。没有积极性的时候，就采取一些变通的方法，例如学生习作互相修改，学生讨论作业的优劣，对一个学生作品进行共同指点……总之，要激发学生的积极性和新鲜感，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，引导学生下决心把它修改过来。逐渐延伸他们的学习的新鲜感，刺激他们学习美术的积极性，形成树立学习目标和善始善终的良好的学习心态。
五、突出学生的主动性，注意培养学生的表现能力
我认为学生的表现能力，就是在素描训练时，应当要求学生用对物象进行或者达到深入的形容和新的发现来不断地激起表现心中对物象的感知的强力的愿望，激起类似创作的激情。所谓学生进行的素描训练，这不单单是描摹现象，而且是对艺术的思考与感知的过程。不仅要看一次一次的思考和表达是否正确，还要看它是否有表现力。包括讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，更要逐步要求形神兼备，以此，通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
由于学生的思维和认知方向受教师的影响较大，让他们做到风格多样是很难的。所以，教师不必祈求学生的风格必须和自己一样，而应站在学生的个性角度，进行个性化指导，挖掘不同学生的潜质，与学生共同探讨适合于学生自身的表现方法以及发展的方向。
总之，抓好素描教学，培养学生对美术的认可，逐步提高学习兴趣，夯实基础，才是美术教学最为重要的任务之一。
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发表于 2020-8-25 17:36:17
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