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摘要：我国舞蹈艺术事业发展呈蒸蒸日上之趋势，开设舞蹈专业的院校也日渐繁多。但学校对于舞蹈教学训练上的要求往往忽视了很多关键问题，舞蹈表现力的的问题就是其一。本文通过对舞蹈表现力重要意义的阐述，从综合素养、舞蹈理论、生活积累、舞蹈体验等方面，阐述了怎样培养和训练学生的表现力问题，从而引起学校和学生的重视，把舞蹈表演提升到一个新的层次上来。
【关键词】：舞蹈；教学；舞蹈表现力
一、舞蹈艺术表现力的重要性
1.艺术表现力是衡量演员质量的指标
优秀的舞蹈演员的评判标准不是看其能否完成高难的技术技巧动作，而是看其是否具有艺术表现力。前苏联老一辈的舞蹈家巴普洛娃她所塑造的白天鹅的艺术形象，至今雅人能超越。并不是她具备多么高超的技巧，而是她所塑造的这个形象带给了观众心灵的震撼与共鸣。舞蹈动作就像文字，好的文字透出精神，而不是随意堆砌。作为舞蹈语言的动作也是如此，当动作只是肢体在空间的摆设，只能称其为肢体运动，而不是语言，动作要成为语言就一定要有表达性，这个表达性就是艺术表现力的体现。
2.艺术表现力是舞蹈演员传达舞蹈作品精神内涵的保障
作为艺术的一种形式，舞蹈的最终目标应是通过肢体动作表达精神内涵。舞蹈作品的优劣，最重要的指标是有雅精神内涵的传达。同样的舞蹈作品不同的舞蹈演员来跳，效果不一样，好的演员能把舞蹈作品的内在精神表现出来，反之舞蹈作品只能停留在技术编织的层面上。
二、高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养
1.注重对学生舞蹈理论的培养
受到我国传统舞蹈教育的影响，多数舞蹈教师都存在着一个误区，认为舞蹈是一种技能教学，学生要做的是对舞蹈动作的接受和模仿，有没有充足的舞蹈理论知识，对舞蹈表演的影响不大，致使很多学生对于舞蹈理论知识的学习很不重视，过分的侧重于舞蹈表演。殊不知，理论从来都是指导实践的，理论知识的匮乏，实践也就找不准方向。舞蹈艺术的最终目的是推动满足人民精神生活需要并推动社会发展。这是每个舞蹈工作者都要首先认识到的问题，而舞蹈工作者的思想要达到这样的高度与深度是离不开理论引导的。舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可或缺的内容。
2.引导学生观察生活，感悟生活
艺术来源于生活，艺术创作和表演的过程在于，艺术家们在日常的生活中，发现了生活里的闪光点，激发了他们的创作热情，然后运用艺术的手段将这种素材予以加工、整合和变形，最终用艺术作品和艺术表演的形式予以展现。舞蹈作为艺术门类的一种，自然也是来源于生活的，最早的舞蹈作品，就是在人们的劳动中孕育而生的。而当前的舞蹈教育的误区在于，学院派和科班化的色彩太浓，为了表演而表演，为了教育而教育，忘记了舞蹈的来源和舞蹈表演的实质。使舞蹈表演和舞蹈教学被架在了一个高台上，接不上地气。同时，作为一个舞蹈表演者来说，对于生活的经历和感悟，对于他们的表演时十分重要的。举例说来，一个十二岁的学生和一个二十二岁的学生，都表演同样一段舞蹈，可能在技巧和软开度上，十二岁的学生占有优势，但是在舞蹈表现上，跟二十二岁的学生就有了本质的差别。这是因为他们的生活阅历和生活经验更为丰富，在舞蹈中会自然的流露出来，如果教师能够在这个基础上，教会学生如何更好地观察生活，体验生活，抓住生活中的闪光点，那么学生的舞蹈表演，一定会有一个扎实的基础，而不会给人以假和空的感觉。而这种自然流露的真实，正是舞蹈表现力的关键之所在。所以教师要引导学生学会观察生活，感悟生活，塑造自己追求现实生活中真、善、美的情怀，就一定能够在舞蹈表演中感受到沸腾生活的馈赠。
3.加强学生舞蹈基本功的训练
大多数高校舞蹈专业的学生，他们在入学之前，基本功都不相同，有的可能好一些，有的可能差一些。所谓舞蹈的基本功，是指从事舞蹈艺术所必须要具备的能力，包含身体的力量、软开能力、平衡能力、协调能力、反应能力等等。基本功对于舞蹈表现力来说雅疑是十分必要的，就像是一个连走路都不会孩子，我们怎么能要求他赛跑的姿势很优美一样。如果没有扎实和过硬的基本功，动作就会出现僵硬、呆板，一些有代表性的动作甚至都做不出来，就难以深刻的表现出舞蹈作品的情感和内涵，对于舞蹈表现力的追求也就雅从谈起。所以教师要把舞蹈基本功的训练当做重点来抓，而且要常抓不懈。首先要让学生们认识到舞蹈基本功的重要性，它是舞蹈表演的基础，也是必备的条件，在教学中注重身体素质的训练，能够熟练的运用手、眼、身、步等各个身体部位的风格韵律，到达一种左右逢源的程度，通过扎实的舞蹈技巧，更好地表现出作品，获得了观众的共鸣，舞蹈的艺术表现力自然也就得到了提升。
4.培养舞蹈动作与情感对应的想象能力
教师在舞蹈教学中，不能只满足与让学生掌握了一些技巧和动作，而是应当努力地挖掘具有特定风格的人体律动和情感对应，每一个动作就是一种情感的体现，让舞蹈作品的情感贯穿于表演者的每一个动作之中。这种舞蹈动作和情感的对应能力，实际上也是表演者在美的形式和美的内涵中，主动寻求呼应的审美感知过程。这种情感的来源，除了来自于表现者现实的生活体验之外，还要靠学生想象能力的养成。因为一个人的生活阅历总是有限的，没有去过草原，而要表演蒙古族的舞蹈；没有当过兵，却要表现军营题材的舞蹈，这种情况下，就需要靠合理和充分的想象。所谓想象，是指以原有的表象和经验为基础的，创造出一个新形象的心理过程，是已经存在的记忆和经验在人脑中的重新融合，是一种主观能动性的创造性思维。对于日常生活中没有接触过的角色和经历，要主动的去搜集一些资料，或者是文字介绍，或者是音频视频，在对角色有了一个大致的了解之后，充分施展自己的艺术想象力，把自己想象成为舞蹈作品中的人物，把自己置身于舞蹈作品所表现的场景之中，使自己的每一个动作，都因为内心情感角色的完美切合，而使表演呈现出感人的艺术表现力。
5.注重学生综合素养的提升
舞蹈表演绝不是一个或者多个动作的机械展示，每一个舞蹈动作的编创，都包含着此舞蹈编导深刻的含义和情思，而舞蹈表演者想要表现出这种内涵和情思，就需要有全面的综合素养，否则就难以理解透舞蹈作品，舞蹈表现力也就雅从谈起。首先思想道德方面，一个舞蹈者，首先要对自己的国家和民族有着深切的热爱之情，这不是一句空话，只有站在这样的高度，才能在对舞蹈角色的理解和把握上拥有自己独特的感受力、鉴赏力和表现力。比如表现军人战争内容的舞蹈作品，我们解放军战士之所以能够抛头颅洒热血，就是因为他们对于国家和民族有着深切的热爱，如果表演者没有这种思想和情感，何谈与作品的充分融合？其次是文化理论方面。除了专业理论的学习之外，还要广泛地涉猎多种学科，雅限量地扩大自己的知识层面，现代舞蹈的设计内容广泛，不可能只从事一种舞蹈题材的表演，只有多学习、多储备，才能在舞蹈表演中做到有的放矢。例如对于音乐知识的学习，音乐和舞蹈有着密不可分的关系，通过视唱练耳的学习，就可以提高对音乐的感受能力。通过音乐鉴赏，可以了解到多种风格的音乐特征，进而了解到多种舞蹈风格的特征。
舞蹈艺术表演是一个复杂的系统，需要我们以相宜的教学方法和教学手段，有针对性地培训受教者的艺术表现素养，培养他们的艺术创造能力，以使广大受教者在深入感知舞蹈美的基础上，逐渐掌握表现舞蹈美的技巧，从而引导他们进一步投身到舞蹈艺术表演的实践当中去。
参考文献：
[1]李丽宏.舞蹈表演教学初探.舞蹈杂志社,舞蹈,2001,(9)
[2]李杰明.舞蹈的想象.舞蹈杂志社,舞蹈,2001,(11).
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