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由于传统低音手风琴左手低音的设计有较大的局限性，促使手风琴的制造者和演奏家们对左手低音宽广的音域、开发自由的和弦组合、方便科学的排列进行了深入的研究和探索。经过不断的发展、创新，在保留其原有的传统固定低音装置的条件下，发明了可通过机械装置将左手转换为单音音列的另一套系统。使传统和弦和自由低音可以互相转换，这就是现今国际流行的可变式双系统自由低音手风琴。以其在复调演奏上的优势，被誉为便携式管风琴。其最大特点是左手部分以半音单音排列，最大的可安装五十八个单音，使左手音域增加到五个八度。它解决了传统手风琴左右手音色不统一，左手仅一个八度的问题，使左手实现了能如同钢琴一般地自由演奏音域宽广的旋律及各种排列组合的现代和声，错综复杂的复调音乐，极大地提高了手风琴的艺术表现力，并且极大地扩展了可演奏作品的范围。自八十年代传入我国以来，正在逐步使我国手风琴演奏与教学水平日益完善和提高。
在手风琴教学中，为了全面提高学生演奏技巧与音乐修养，在教材的选择上，复调音乐作品占有非常重要的地位。斯卡拉蒂作品以其活泼生动，趣味性强等优势，深受广大师生的喜爱。
一、斯卡拉蒂简介
斯卡拉蒂是跨越巴洛克与古典音乐时期的意大利著名作曲家，杰出的古钢琴演奏家和教育家。一六八五年生于那不勒斯，从小受教于父亲。十六岁时在那不勒斯宫廷礼拜堂任管风琴师和乐师，以后历任宫廷乐师。斯卡拉蒂在羽管键琴――也就是古钢琴的演奏技巧上有很高的造诣。他在研究古钢琴新的自由风格特点上进行了深入的探索，在意大利古典音乐中占有十分重要的地位。他是一位多产作曲家。前半生主要作品以歌剧和宗教歌曲为主，后期开始为羽管键琴进行大量的创作，共写出了五百多首内容丰富、形式多样的练习曲，有些练习曲以具备了奏鸣曲式发展部和再现部的雏形，后来把他们统称为奏鸣曲。这些奏鸣曲，每首都以一个特定的演奏技巧为中心构成。例如音阶、琶音等。都是二部单乐章曲式。这些作品均以大胆性、新颖性、自由多样性以及炫技性的创作风格和独特的结构和技术手法影响着西方键盘音乐创作的发展，是后来键盘乐器演奏新技法的奠基者。在他的作品中，跳跃式的转调手法、双手交叉、双音经过句及八度进行、远距离的快速跳跃等新技法，拓展了键盘乐器的演奏技巧和表现手段。在键盘乐器的演奏和训练上具有非常重要的价值。他的作品形象丰富多彩，色调鲜明，充满了浓郁的生活气息以及乐观的情绪。由于他一生大多生活在宫廷中，长期的熏陶使其作品中带有一种贵族的气息。他丰富的生活经历又使他的作品具有一种风格迥异的异国情调。其作品的独特魅力，至今仍深深影响着人们，深受人们的喜爱。作品虽然短小，但不单调。训练内容十分丰富，是相当全面的技术练习教材，是手风琴等键盘乐器学生的必修课。是衡量一个演奏者技巧是否全面、音乐表现力是否的丰富的重要内容之一。
二、风格的把握
作为巴洛克晚期的代表作曲家，斯卡拉蒂的许多作品是以复调形式完成的，结构严谨，具有极高的艺术性。其中的各种技术手法为自由低音手风琴提供了充分展示其优势的广阔舞台，这是传统手风琴或钢琴所雅法比拟的。在当今手风琴教学中，应充分利用自由低音手风琴的优势，指导学生更精准、更完美地去演绎斯卡拉蒂这些精致的作品。
在复调音乐中，多声部的交错、层叠、对答、模仿等技术手法需要相当细致的处理。这对于风箱与手指触键都有很高的要求，要做到相当细致与精确，才能体现出旋律的线条、走向。要达到熟练而富有表情的演奏，首先必须要对每一个声部的主题进行分别练习，使头脑中对每一个声部都有非常清晰的直观感受。之后在进行多声部的练习时，演奏者仍然需努力的倾听每一个声部的走向，能非常清晰地感受到各个声部之间的主题及和声进行的关系，使总体的复调关系得以层次分明的展开，更好地展现出斯卡拉蒂复调作品的风格
斯卡拉蒂作品的节奏变化非常丰富，常常令人目不暇接，充满情趣。装饰音及双音的运用更是使作品显得活泼、精巧、充满灵性。在演奏中应我们应注意把握好作品的时代风格，具体从速度、音量及装饰音等等细节处去体现。速度取决于和声节奏进行的快慢。音量的变化要有节制，幅度不应过大。倚音与颤音在演奏中不可追求华丽与快速，要表现出柔和圆润、古朴典雅的气质。
三、关于风箱
演奏斯卡拉蒂作品的重中之重是各个声部间旋律线条的处理。斯卡拉蒂奏鸣曲是几条旋律同时进行发展，这在钢琴上，可以通过手指对琴键的力度控制来区分声部，而手风琴的琴键是没有触觉的，只能用一个风箱来控制。要想完美地表现出复调作品的连贯性、流畅性和歌唱性，风箱的运用至关重要。手风琴的发音原理决定它是一个键盘管乐器。风箱是手风琴的呼吸系统，是产生声音的动力。不同于钢琴的手指发音，手风琴用风箱发音，就像小提琴的弓子一样。它是演奏者追求流畅性、歌唱性、连贯性及各个声部间协调配合的最为核心的部分。一首曲子，首先要进行深入仔细的分析。首先要找出它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱。在旋律从一只手送到另一只手进行对接时，风箱的气息需连绵不中断，使其音量均匀、平衡、音色统一。声部间旋律线条的处理，应体现出自然而流动的一种惯性，做到有起伏、有呼吸，以乐句为单位，既要分清楚，又要流畅性，体现出平和的线条和清晰的轮廓。在演奏上行旋律时，风箱要有拉伸渐强的感觉，指尖有方向的逐一向上传力，达到渐强、连贯的的效果；当下行时注意旋律的方向感及渐弱处理。练习时，风箱应自始至终处于主动状态。养成用风箱划分乐句的习惯，能使你的演奏充满灵性，深入人心，使人感动，这也是演奏者所应追求的最高境界。
如何用一个风箱来同时处理每个声部的音乐走向，从而清晰地区分每个声部的层次呢？在摸进式复调中所有声部间是平等的，只要能做的风箱气息连贯，区分好乐句，便能很好地表现出层次感。在配衬式复调中变音器的使用很关键，如右手是主旋律，左手为对答、呼应的旋律，右手变音器选择直簧变音器，模仿木管的柔亮音色使旋律线条仿佛吹奏出来一般漂浮在上方，左手选与右手音色接近但色调浓重些的音色柔和地衬托在下面，不同的旋律线条也能得到清晰的展现。在对比式以及多声部复调中，仅仅用上述方法就显得力不从心，必须要结合不同的触键方法进行更加细致地精雕细琢，才有可能达到较高层次的演奏。
四、关于触键
连音是触键方法中最难的一种手法，好的连音能表现出柔和的歌唱性和抒情性。训练有素的下键是先缓后快。手指触键面要大，同时手腕放松，紧贴琴键。手指的力量从肩部开始向下贯通并且贴近琴键有方向性的传导下去，手指有被琴键吸住并且有抚摸般的感觉。断音是短促、干净的。下键与离键都要快。在快速演奏时表现出华丽的颗粒感。非连音，或称为半连音，指尖触键面稍大，琴键按到底，类似保持音的效果，或者说像断开的连音。音断而风箱的气息连贯。这种方法适宜表现庄严、宁静、圆润的风格。值得注意的是雅论哪种触键方法，必须紧密配合风箱气息的连贯。练习时，始终将风箱作为主导，才能发挥出应有的效果。连音与非连音这两种触键方法在演奏斯卡拉蒂的作品中使用得最多。能很好地体现巴洛克时期复调音乐的平稳、如歌、细腻、典雅的风格。
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发表于 2020-8-29 13:45:38
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