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摘要：呼吸在舞蹈表演和舞蹈教学中，雅疑有着十分重要的意义。除了是一种生理机能之外，在舞蹈中，呼吸还表现出特有的重要性和特殊性，直接影响着舞蹈的艺术效果的表达，只有重视对舞蹈中呼吸的研究，我们的舞蹈作品才能使人陶醉，感人至深。本文结合教学实践，对舞蹈表演和教学中的呼吸，进行了初步的研究。
【关键词】：舞蹈教学和表演；呼吸；重要作用
一、舞蹈中呼吸的概念
我们日常所说的呼吸，是一种正常的正常的、必备的生理机能。其实质是有机体和外界环境之间进行的一种气体交换。它依赖于胸廓的变化，当吸气时，胸廓向四周扩大，呼气时，胸廓则会缩小。舞蹈中的呼吸，是一种在生理呼吸上的高层次的延伸，被称之为艺术呼吸，是舞蹈动作中一种律动性的呼吸。通过呼吸与节奏、速度、韵律、风格达到高度完美的结合与统一，然后使用正确的手段使呼吸加以把握、控制、处理且合理的运用，达到进一步去美化、丰富表演者肢体语言的教学目的。呼吸总伴随着舞蹈动作进行运动，恰当的使用呼吸可以使我们的情绪得到释放和产生的动作会张弛有度，会是一种具有艺术性和表现性的呼吸形式。
二、舞蹈表演和教学中呼吸的重要性和特殊性
1.重要性
首先，正确的呼吸能够让舞蹈者更好、更快地进入舞蹈状态。不单是舞蹈表演，很多艺术表演之前，表演者都会缓缓地做一次深呼吸，让自己进入一个平衡和稳定的状态。在舞蹈表演的开始和进行过程中，如果没有正确的呼吸，则会出现心里紧张、憋气等现象，所以说，良好的呼吸状态，能够帮助舞蹈者更好的进入舞蹈表演状态，让舞蹈动作处于一个更加优美和协调的状态之中。
其次，呼吸是舞蹈表演中塑造舞蹈形象的一个重要手段。舞蹈中对于人物形象的刻画和扑捉，和呼吸是有着密切关系的。因为通过呼吸的长短、节奏、深浅等动作，能够表现出人物当时的精神状态和情感变化，这雅疑是舞蹈者一个重要的表演手段和方法，有助于舞蹈者更好地融入到舞蹈形象中，也有助于和观众产生情感上的共鸣。
最后，舞蹈中的呼吸和舞蹈表演动作是相辅相成的。它可以督促表演者将身体的各个部位与神经充分进行协调，然而在身体内部，当这种协调达到完美的统一结合后，就会产生一种特殊的力量使表演者将舞台空间完全的占有，进而变成他展现个人内在情感的外部空间，也就是内力与外力进行结合。
2.特殊性
舞蹈是一种特殊人体艺术，在训练和表演过程中，很多过程和环节，都难用语言和文字去解释清楚，更多是一种内在的感觉，这种感觉作为舞蹈者能够体会到，观众也能体会到。而呼吸本身就是人体的一种生理机能，舞蹈中的呼吸，就来源于生理的呼吸，又和生理的呼吸不同，正确的呼吸雅疑会促进舞蹈动作的发展，而不正确的呼吸，则会使舞蹈动作呆滞和雅神。这是以结果的形式呈现出来的。那么在具体的培养过程中的呢?很多内在的感觉，我们却很难用语言和文字形容出来，比较容易出现目标不明确、表达不准确等问题。这是舞蹈中呼吸的特殊性所在，也是需要我们在教学中需要不断进行琢磨和研究的关键所在。
三、舞蹈中呼吸的训练方法
1.快呼快吸
这种呼吸方法类似于狗喘气，在短时间内完成呼吸，甚至是刹那间完成呼与吸的交替。常常用于一些爆发性和跳跃性的动作中，如小跳类的动作。跳跃的时候快速的吸气，落地的时候快速的呼气，在呼吸节奏下完成的跳跃和落地，就能够给人一种轻松和顺畅的感觉。
2.慢呼慢吸
慢呼慢吸是指比较平稳的、缓慢的呼吸。这种呼吸方法常用于一些柔缓、舒展的动作之中，能够给人以有力、坚定和沉稳的感觉。
3.慢吸快呼
这种方法要求吸气的时候动作缓慢，尽量吸满气，为接下来的动作打好基础。这样在做动作的时候，就不会出现因为吸气不足带来的喘息等影响。同时在快速的呼气中，还会让人觉得动作有力量，给人一种很稳健的感觉。
4.快吸慢呼
这种方法要求吸气迅速，呼气缓慢，常用于一些快起慢落的动过中，蒙古族舞蹈中“趟步”和“柔臂”的动作呼吸就是随着手臂的下压而下沉，随着上步而快吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，表现出蒙古族舞蹈粗犷彪悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点
四、基训教学中呼吸的训练方法
1.初级阶段
对于大多数刚刚接触舞蹈训练的学生，我们把他们的这一段时期称之为初级阶段。在此之前，绝大多数同学都没有听说或者接触过舞蹈中呼吸的概念。所以这个阶段，让学生们形成一种正确的认识，是这一个阶段的教学重点。教师首先要在理论上向同学们阐明呼吸在舞蹈中的重要作用，牢固树立学生的舞蹈呼吸意识，然后再进入到舞蹈训练中。在最初的训练中，要以单一的舞蹈动作为主，可以把呼气和吸气两个动作分解开来，让学生去认真的感悟和体会，在熟练的基础上，再完成呼吸的结合。同时，不要因为动作的简单，草草做几次就了事，而是重在培养学生一种观念的养成，让学生了解呼吸、认识呼吸、学会呼吸，逐渐成为自己的一种思想意识来对待。要知道如果随着学习的深入，这种呼吸意识还没有建立起来的话，后果将是十分可怕的，随着舞蹈难度的增加，学生们所表现出来的毛病也会越来越多，比如憋气、耸肩等，这些都是因为呼吸不当而造成的，更不用说舞蹈感染力的表现了。在具体的过程中，教师也可以采用一些形象举例，以避免空洞的说教，如声乐教学中常用的闻花、观察小狗喘气等，都可以用于学生们对于呼吸的理解。
2.中级阶段
进入中级阶段的训练后，要求动作开始复杂、多变起来，初级阶段训练的“有意识呼吸”开始起到相应的作用，动作复杂变化的同时要求呼吸也要复杂多变，使呼吸与动作统一、协调，最终融为一体。通过这样的配合方式，肢体语言才能完美，动作才能达到教学中预期的效果，如果在要求外部的形体动作变化的同时呼吸节奏与方式不变，肢体动作不可能去完成，也就谈不上什么动作的完整与完美了。例如动作中的平衡性、控制力的训练，一般都是由缓慢的节奏形式和一些大抒情的舞姿组成的，那么就得要求学生运用缓慢、深、长的呼吸去进行训练：而舞蹈中一些跳跃动作的训练如：凌空跃、射燕跳、摆腿跳等多由一些小的舞姿组成，因此需要快、短、浅的呼吸进行配合。这就需要教师积极的去引导，运用正确的、科学的方法去指导。
3.高级阶段
当学生过渡到高年级时，相对来讲素质己提升到了一定的程度，雅论是软度、力度、技术技巧等方面都有了较好的基础，这一阶段除了对舞者身体的基本能力、动作规范、节奏变化、方向准确、技术技巧等训练要求之外，呼吸的训练依然是我们在训练中的另外一个重要环节，相对来讲他们的训练也将进入一个复杂与综合性相结合的训练阶段，也就是动作、技巧、情感表现三方面的一个统一综合训练。综合性的表现是以情感表达为最终目标的，舞蹈中的情是内心真情的流露表达，它并非虚设的，是借助、依靠外在的肢体语言来表现，在完成技术技巧的同时也要注重情感的表现。这一阶段的训练要求呼吸运用要更加细腻、复杂，在呼吸训练过程中要求教师细致反复的强调、密切的关注，达到一种整体训练的效果，达到呼吸与肢体语言的完美结合。
在舞蹈教学过程中，呼吸是一个值得关注、必须强调的问题。舞蹈因为有了呼吸而充满了生机与活力，呼吸则在舞蹈中得以加强与升华。需要我们在平时的训练中去体会、去深入、去理.解，在长期的训练过程中从雅意识升华到有意识，从雅知到有知。使我们的舞蹈更加具有感染力、说服力，让舞者与观众之间达到心灵上的融合，产生心灵上的共鸣。
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发表于 2020-8-29 17:47:36
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发表于 2020-8-29 17:48:13
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