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第一次世界大战以后，美国电影出现了征服世界的全盛期，而这个征服世界的基础就是建立了“明星制”。编剧按明星的气质特点写剧本，明星有权利挑选摄影师。能否把演员拍得漂亮是摄影师能否掌握摄影机的重要条件。由此呢，便派生出了一个技巧派摄影。他们很重视技术、技能的完美：画面曝光正确，色彩还原准确，影调层次丰富，能真实地表现不同物体的质感、立体感、空间感，镜头运动平稳、流畅，并热衷于各种技巧的运用。《光影魅力》片段
技巧派往往不从故事情节出发，不考虑事件发生的时代、地点，不管剧中人物的身份、情绪，一味选择优美的景色、服装、道具，注意色彩华丽，甚至搞成色彩斑斓的堆积，影片成为美人像的展览、风景的集锦，把千变万化的摄影造型艺术搞成僵死的、刻板的、唯美主义的配方。这与绘画派可以说失之毫厘，差之千里。
1．30年代明星制的代表性影片《乱世佳人》费雯丽和克拉克·盖博
在声音进入电影没多久，另外一个对摄影影响巨大的因素，色彩也进入电影。在早期的电影，也有有色彩的，但是都是人工染色，直到30年代中后期，才诞生彩色底片，能够正常还原现实生活的颜色。在色彩诞生的初期，对如何运用色彩贡献较大的有雷·雷纳汉摄影的《维克斯博物馆的秘密》、《浮华世界》、《乱世佳人》。《罗宾汉历险记》等等。 《光影魅力》片段
维克多弗莱明Victor Fleming，（1889～1949）
他是一名职业的摄影师，在第一次世界大战时任情报局专职摄影师，并以首席摄影师的身份陪同总统前往欧洲，1919年进入派拉蒙公司，后又加入米高梅公司。1927年拍摄的影片《 The Way of All Flesh（血肉之路）》获得了第一届奥斯卡最佳影片的提名，弗莱明在影片的制作上精益求精，技术上不断创新，随着电影工业的不断发展，弗莱明成为了一个好莱坞电影的超级匠人。1939年和1940年两部世纪经典的彩色故事片《乱世佳人》和《绿野仙踪》均出于弗莱明之手，这两部影片都进入了美国世纪经典前十名。弗莱明也成为了唯一一位有两部影片入选十佳的导演。
《飘》除了它的鸿篇巨制以外，在摄影上的最大的贡献，就是在色彩上，同时我们可以看到经典的戏剧主意光效，五种光线对人物的刻画。
2．好莱坞全盛时期开始诞生“类型片”，那么在早期集很多类型风格于一身的就是美国的西部片。代表性的就是《关山飞渡》，讲它的摄影师
类型片
是在好莱坞建立并完善起来的电影创作方法和程序，以及在这种方法和程序下所产生的影片，最主要的是这是好莱坞制片制度下的产物，是完全从商业和票房角度考虑而产生的一种独特的电影现象，制片商为了获取最大的利润，对一些受到观众欢迎的影片大量模仿和扶植，久而久之就形成了一些相对固定的制片模式，以保持观众的兴趣，这就是类型片。其实呢就是按照不同的类型或样式的规定要求，创作出来的影片。细分有7 5种类型，在故事片里有：西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等。非故事片有：广告片、新闻片、纪录片、科学片、教学片、风景片等。
西部片
是最能说明好莱坞类型电影的特点的片种。它也最能反映美国人的民族性格和精神倾向，而且在摄影风格上，也比同期的电影走得更远些。由于要展现西部，所以很多景色需要外拍，西部片中主要的人物形象基本都被固定下来：农场主、农民、牛仔、警长、歹徒、印第安酋长、银行家等等。一般都是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或者执法者除暴安良。所以动作戏是西部片不可缺少的，但是西部片里的动作和我们的动作片里面的功夫动作不同，它们的动作一般要靠追逐来表现，尤其是马上的追逐，因此这一类影片存在明显的视觉节奏，拍摄上要求摄影师的技巧性也比较高。那么这里面最有代表性的追逐就是影片《关山飞渡》。导演是西部片大师约翰·福特，他非常重视摄影机的运动型，把摄影机装在卡车上、行进中的几车上、火车车厢顶上，在他的影片《铁骑》中，始终使奔驰的骑手们处在画面奔驰的前景里。到了《关山飞渡》艺术性则更进一步的提高。关山飞渡的摄影师，是华人摄影师黄宗霑，他是华人获奥斯卡提名和获奖最多的人，提名了10次，获了两次。他在拍摄关山飞渡时，除了他擅长的用光外，他还破天荒地使用了越轴，好莱坞是一向反对越轴的，但是关山飞渡的英文直译是《驿车》，所有的故事都发生在一辆坐满乘客的驿车上，这辆车要横跨亚利桑那平原，罗特斯堡驶去，那么就是在一辆大马车上，如何让故事吸引人，成了关键，那么约翰·福特和黄宗霑为了表现马车的速度，用一辆汽车跟拍飞奔中的马车，汽车已经开到80麦，基本上在西部荒凉的路上已经开到了极限，速度已经很快了，但是拍摄出来的效果，感觉马车并不够快，节奏感也不强，所以这个时候，黄宗霑想到一个办法，就是通过越轴来增强节奏感。大家都知道，高潮是比较好安排的，而在低潮时抓住观众则不容易。再者，驿车在作为主导的视觉主题，设想起来容易，技术上却有很多困难。如车内低光与车外高光的反差，与大景深之间的矛盾，短焦距与真实感的矛盾等等。这些问题的解决，在相当程度上应归功于摄影师黄宗霑。
黄宗霑，英文名8月28日出生于中国广东省广州，父亲在华盛顿州的太平洋铁路建筑工地上服务，而后在当地开设了一间杂货店，在黄宗霑大约五岁时，举家迁至美国。
黄宗霑在12岁时，购买了当时最新式的柯达“黑盒子”家用相机，从此摄影就成为他一生的兴趣。16、17岁的他先从商业摄影师的助理干起。
这时好莱坞超级大导演西席·地密尔筹拍史诗巨制，幕后人手不足，黄宗霑便以“第四摄影助理”的身份参加了他的团队，主要是负责场记的工作；因为黄宗霑个子小，嘴里又总是爱叼根巨大的雪茄烟，西席·地密尔在繁重枯燥的剪辑工作进行时，每次看到他出现在镜头前，就忍不住捧腹大笑，黄宗霑便正式成为他的固定班底。
美国人拥有蓝色的眼珠，但是在那个黑白电影当道的年代，他们的眼睛在黑白影片或照片上看起来，往往成为没有色彩的玻璃窗洞，还挺恐怖的。所以，当年摄影师有个很重要的任务，是让他们的眼球在照片上看起来，颜色要比原本的深一些；黄宗霑当时因为自己对人像摄影有高度的兴趣，所以于好莱坞开了一家摄影社，偶尔替雅宝题库QV同步1144766066答案网的大小明星拍拍人像照，赚点外快。有一次，一位蓝眼珠的美女明星发现“被黄照出来的相片，眼珠颜色又深又美丽”，很快地把消息散播开来，不少男女明星便纷纷登门造访。黄宗霑发现，自己摄影工作室的一块深蓝色地毯，很可能在拍摄的过程中透过反射而造成这样的惊喜成果，经过几次实验，他便打出相关广告，使他发了一笔小财。
尔后，蓝眼珠的男女明星们开始向电影公司“指名”一定要黄宗霑来担任他们新片的摄影师，这位神秘的中国年轻人就这样登堂入室，成为好莱坞的电影摄影师。
1926年，黄宗霑在派拉蒙电影公司拍摄克拉拉·宝主演的《男人陷阱》（Mantrap），精致、瑰丽的影像风格，使得一代尤物在平面的大银幕上变成立体突出的性感女神，迷倒众生。好莱坞其它各家片厂见状，便争相邀请黄宗霑担任新片摄影指导，1928年米高梅公司出品的《悲欢小丑》（Laugh, Clown, Laugh），更让黄宗霑登峰造极，继拍完好莱坞最美的几位性感女神之后，又有机会于片中捕捉默片时期第一小生巨星>约翰·吉尔伯特的丰采。
上个世纪的30年代是黄宗霑的全盛时期，在业界，他为自己赢得了“Low Key Howe”的绰号；在黑白电影的全盛时期，黑色与白色的光线反差，是决定整个画面戏剧张力与重心的黄宗霑最重要关键，高反差曰为“low key”，低反差曰为“high key”；黄宗霑的影棚内景摄影风格，是以高反差的明暗对比为主，巧妙地将戏剧重心烘托出来成就比起很多有固定风格的，以稳重见长的摄影大师，黄宗霑的摄影手法始终保持着它应有的高度弹性，以适应不同导演的不同手法，以及不同剧本、不同角色的不同心理状态，拍出了很多不同风格的影片。1955年，终于在入行进40年之后以《玫瑰图腾》（The Rose Tattoo）夺下第一座奥斯卡金像奖最佳黑白摄影，1963年又再以《原野铁汉》（Hud）二度获奖。1959年，他担任摄影指导的《桃色血案》（Anatomy of a Murder），被同业喻为是“黑白电影摄影的教科书杰作”，同年问世的另外一部名作则是彩色宽银幕、拍摄多年的《老人与海》（The Old Man and the Sea），为他再夺得一座金像奖提名。
黄宗霑在1960年代后期、1970年代之后，因为健康的关系逐渐减缓了他的工作脚步，1974年，因为他早年最擅拍摄经典女星的美名，让电影制作人特别礼聘他担任歌舞巨片《俏佳人》（Funny Lady）的摄影指导，任务是要将女主角芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）拍得美美的，最后获得生平第十次的金像奖提名。
可以说黄在好莱坞摄影界的地位是现在所有华人摄影师还都没有达到的高度。我们会看到很多好莱坞有名的摄影师都把他当成偶像。 |
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发表于 2021-3-26 20:54:51
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