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【摘要】绘画的魅力在于灵气，而灵气在于运动感。油画中所包含的运动感尤为重要，是油画的灵气，是其艺术价值的魅力所在。油画作品中的运动感，有的用线条、笔触、光线、力度、角和面表现，有的通过物象本身呈现，而有的是包含在绘画作品之中，需要仔细欣赏满慢慢品位的。本文通过对未来主义画家作品，如巴拉的《一条链子上狗的动态》、波丘尼的《内心状态：告别》、塞韦里尼的《塔巴林舞场有动态的象形文字》及等的分析及研究，展现出运动感在未来主义画派画家绘画作品中的运用，从而感受运动感在于油画艺术的重要性。
【关键词】油画作品 运动感 运动连续性 空间运动
好马必须得遇知音，这样才能体现好马的价值，事物的魅力能打动读者在于事物的本身和发掘者两者之间的‘一见钟情’，20世纪欧洲未来派的代表作品让我产生了非同一般的情感。我在20世纪欧洲未来派的代表作品里感受到丰富多彩的运动感，这种运动感也许是对一段感情的释放，也许是对一个世界的缩放，或者是对一种生命的延续。生命在于运动，绘画也是有生命的，绘画的生命是所绘对象的线条的挥洒与收缩所创造出的‘骨’与各种角度与面创造的‘肌肉和皮肤’完整的展现。在欣赏作品时，可以通过画面表现事物的瞬间，也可以表现时代的连续性，但每个物象‘每种韵律’都包含这画家丰富的情感。观者可以通过画布上特有的节奏的起始和延续，触动视觉甚至情感。而每一次的触动，都像在吸引观者成为其中的一个元素而共同展现。
1.未来派产生的背景
20世纪世界经过了第一次世界大战。第二次世界大战以及工业革命的“洗礼”。在“革命”的旗号下，美术创作空前活跃，现代主义在西方成为主流，引领着绘画艺术的方向。现代主义是第二次世界大战的产物，必然会对时代政治、经济及精神文化有一定的反映。西方现代主义的美术，他在艺术理念、艺术标准、创作方法，语言形式等方面都与传统不同，但其中又存在着很多糟粕和不成熟的东西，因此又称为实验艺术。其中未来主义就是其中的在一种，他们赞美速度和运动，认为世界上的一切都处在运动之中。
1909年2月，意大利诗人、文学评论家马里内蒂的《未来主义的基础和宣言》在法国巴黎《费加罗报》上发表，马蒂内蒂指出，意大利长期以来被陈腐和僵化的传统文化束缚，变得死气沉沉。要改变这种局面，就必须摧毁代表陈腐和腐朽的博物馆、图书馆和学院。马蒂内蒂呼吁，要求意大利年轻一代抛弃对意大利过去的盲目崇拜，把注意力转移到突飞猛进的现代工业社会，在速度和永恒的运动中寻找新的艺术灵感。马里内蒂写道：“宏伟的世界获得了一种新的美――速度美。”未来主义就此诞生。并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、电影、摄影等各个领域。
未来派画家在绘画和雕塑中追求的不是普遍动力的完全不同。未来主义画家的作品未表现出“现代生活的漩涡”，是“一种狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”他们诠释着运动变化及速度，充满着运动感，追求着运动和变化。它将新印象派的点彩技术与立体主义的形象语言融为一体，传达、诉说着画家的情感。他们用一系列的波浪线和直线表现疾速运动中的物象。
现在就通过几位未来主义画家及作品，浅析一下运动感在未来主义画派画家绘画作品中的运用，从而感受运动感在于油画艺术种的重要性。
2.表现运动连续过程的杜尚
杜尚是西方现代艺术最有影响和最有争议的人物。《走下楼梯的裸女》，这作品是杜尚1912年的画作，杜尚把此作品在1913年的纽约“军械库展览”上展出，引来了轩然大波,并且收到了极大的攻击，它得到了“一种引起公愤的成功”，这样就引起了更多人的关注。
乍一看上去，画面单调的黄色显得枯燥乏味，线条密集错乱，完全找不到优雅动人的造型。如果不是根据标题《走下楼梯的裸女》，也许我们根本不知道杜尚要说的什么。更为幼稚的问题也许就是：杜尚所说的裸女，究竟在哪？杜尚，难道就不能以清晰的方式告诉我们他究竟说了什么吗？事实上，我们在《走下楼梯的裸女》中看不见什么清晰的裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条和块面。从这幅画中我们能清楚地看到杜尚对于纯粹绘画语言的逐渐脱离在这幅作品中从用色到形体，到笔触的运用都充满强烈的立体主义倾向。他将有关速度的连续信息归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，使作品产生了主观能动性，并给予了观者体会作品的无限空间。不过无论我们怎样揣度，杜尚对这件具有革命意味的作品很得意，他认为这是他突破艺术中唯美主义，摆脱传统感性美的第一步。杜尚感兴趣的是运动对物象的解析和分化，再组构运动物象形式的过程中，显现运动力的主题。
3.表现运动连续过程的巴拉
巴拉是从新印象主义转向未来主义的画家。他主张打破既存的一切现实的社会和艺术秩序。，提倡表现飞速变化的时代动力。在《一条链子上狗的动态》这幅作品中，截取了生活中的一个局部――牵狗妇女的脚和她的一条狗，我们并不能立马看出时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。仔细搜寻画面，不难发现画面中一条黑色的狗和贵妇的脚，狗的四肢的动态已不是4条腿，而是24条腿了。同时，妇女的裙子在摆动，链子也产生了晃动的感觉。物体形态没有因运动而分裂为碎片，运动感以对象形态在空间中的延续重叠来表达的，众多不同时间的瞬间形象被同时凝结在同一个画面上，象把电影给慢放，又象同一底片的连续性拍摄，这种多物体多侧面的同时并置使观众强烈地感受到艺术家为解决运动问题所作的努力，而其所含的运动感是如此幽默而朴实。里德在他的《现代绘画简史》中评价说，未来派画家在解决运动问题的方法拥有几分稚气，“他们说，一匹奔驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，它们的运动是三角形的。于是他们画马、画狗、画人，都画成多肢体的东西，处在连续的或放射状的安排之中。”
巴拉在绘画中同时描绘运动物体的多个侧面，以求在绘画这种静止的形式中表达运动和速度，使视觉的各个不同方面成为“相互贯通――同时混合的过程”巴拉的艺术较为平和抒情，没有太多的喧嚣嘈杂之感。他更多地关心光色的抽象化处理和画面的节奏，努力把运动、感受及内心状态融为一体。
4.表达空间运动过程的波丘尼
波丘尼最初学习巴拉的点彩画技法，自从接触了未来派的理论之后，就把种理论运用到他的绘画之中。意象艺术作品不在于形象的刻画，通过整体气氛的烘托就可以表达出作者的情感和观念。初看这幅作品，我们并不能立竿见影的观察到很立体的火车站的场景，找不到冒着烟匆匆奔跑的火车，也找不到拥抱告别的人群，但我们能从画面上的线条、角和面的丰富结合，色彩和线描连续的层次交错，整个画面上曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成聚合与分散、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。画面的中央是几个非常规整的数字，它们被仔细地描绘在已经解体的火车车厢上，在嘈杂动乱的画面中，显示出一份意外的冷静和理智。这些数字，令我们不由自主地想起勃拉克和毕加索的那种有着文字和数字的分析立体主义作品。波丘尼曾主张使观众置身于画面中央，“经受未来主义从其母题中提取的整个周围环境的线、面、光和嘈音的急促不清的语言。”在这件作品面前，我们似乎真的感受到了这种语言的力量，声音、速度和光线借助于线条和色彩扑面而来。这也是意象艺术作品的魅力，通过整体的气氛的烘托就可以把作者的创作意图给表现出来。他的另一幅作品《骚动的城市》也典型的反应了他对未来派理论的诠释。
5.表达了空间运动的吉诺塞弗里尼
吉诺塞弗里尼也在巴拉画室里学习过，后来从事过古画临摹工作。1906年，他迁居巴黎，与许多现代艺术名流如布拉克、毕加索、杜菲等人交往。塞韦里尼的未来主义观点强调“客观物体不复存在”，号召在艺术上摧毁“物质统一”观念。他的作品，不仅受到他的未来派同行的启迪，更受到立体派的影响。
此画是赛维里尼在1912年创作的代表作品之一，名为《塔巴林舞场有动态的象形文字》。画家通过立体主义手法及巴黎夜生活题材来创作的，具有未来主义显著的特点。
初看画面，我甚至毫无头绪，试图寻找印象中的我很具象的巴黎夜生活的空间场景，但这是徒劳的。但是我们可以同坐立体主义的分解手法看出许许多多的多面体，这些多面体在不断变化的曲线中穿越，使画面充满运动感。闪烁的淡色和深色的色块在不断变化的曲线里形成强烈的色彩感觉，在富有节奏的韵律强化画面的动感。虽然这些多面体让画面看起来有些破碎和失控，这些多面体色块所描绘的人物，如唱歌又跳舞的舞女、旁边围绕的伴唱、戴单眼镜的绅士、观赏的客人、服务员。悬挂的各国国旗以及酒瓶食品，精心设计的单词和人物以及舞会场设把公共娱乐渲染很是激情澎湃。仔细搜索画面，我们能发现两点不同于整个画面的部分：一个裸女骑坐在一把巨大的剪刀上以及一名阿拉伯骑士。整个画面看上去很破碎而且有点失控，但一些特别的力量充满在画面里。
6.结语
未来主义是一个雄心勃勃的艺术运动。他的理论的和思想其中不乏片面的极端的，但是他们集中赞美的运动和速度在绘画当中的运用却是相当有创新和魅力的。在绘画中在诸多的未来主义绘画作品中，也许我们在初看时不能在第一时间捕捉到作者的意图，单调的色彩，密集错乱的线条，杂乱无章的造型，总会引导我们的视觉。但是当我们仔细欣赏之后，我们会发现，艺术家的观察和视觉想象已被赋予了纯视觉的特征，他们通过线条、角与面的丰富结合，用色彩和线描绘连续的层次交错，将画面的节奏感和韵律展现出来。他们致力与将感受运动及内心状态融为一体，赋予绘画以生命。
绘画的魅力是灵气，灵气在于运动！
参考文献
［1］何政广.《欧美现代绘画》1994.
［2］ 张坚.《西方现代美术史》.
［3］ 《外国美术史（修订版）》
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发表于 2020-5-23 00:36:55
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发表于 2020-5-23 00:37:21
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