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摘 要：文章从综合学科的角度分析了各种艺术对舞蹈表演形式创作的重要性以及如何把握各综合学科和舞蹈表演形式创作的关系。
【关键词】：舞蹈表演 综合性艺术 舞蹈形象 舞蹈创作
作者简介：汪小军，宝鸡文理学院音乐系助教。
[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0242-01
一、熟悉积累专业素材，全面提高专业修养
舞蹈语汇（动作）是靠积累才能丰富的，只有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行变化发展。
另外，对日常生活中观察到的人们劳动或其他习惯动作进行分析，了解它们的形态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈形象。如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民劳动生活如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈形象。
二、对各艺术门类的综合学习
舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。
首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理伦上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。[1]例如，一个舞蹈家和一名画家同时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、是各种色彩、明暗的对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱、脑海中不断闪烁着各种跳跃，旋转和时而翻腾激烈，时而舒展委婉的动作形象。虽然二者理解不同，但他们都是很强音乐感的欣赏者。
其次，要对构图、画面的基本知识进行学习。 舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能给人以振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。呆板的、一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。俄罗斯小白桦歌舞团的《小白桦树》，虽然动作简单，但它却运用蜿蜒流动的队形，迭幻繁复的变化，描绘出深邃的意境，令人回味无穷，闪射着迷人的魅力。重庆龙灯艺术节开幕晚会中的，《中国人》舞段，仅靠此起彼伏的万里长城的阵形、四大片块交错、快速穿插和组字，体现出中华民族的凝聚力和浩大的气势，给人以很强的震撼。
再次，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中。《春蚕》的背光、顶光、侧光的运用，形象地造就“蚕”晶莹剔透的美妙胴体；《再见吧，妈妈》通过特殊的灯光效果，营造出朦胧的、如梦似幻的母子相见的画面。这些巧妙运用灯光的艺术手段，都是灯光师按照编导的创作和设计要求而解决的。舞蹈服装的设计当然是设计师的工作，但是编导要提出对服装的设计要求。这个要求一般要考虑两点：一是有助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现何题材；二是服装要体现出人物身份和性格特征。另外，服装设计要充分考虑舞蹈上人体艺术，是用身体、四肢来“说话”，表达一定内容的。服装设计不合格，不符合作品的要求，不但无法表达作品的内容，甚至会破坏预想的效果。好的舞蹈服装，会给观众以鲜明的人物形象，会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄、红、绿三种颜色，表达出不同的内涵；《丝路花雨》的“飞天技乐”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生的塑造出来。
最后，编导要充分培养自己的想象力能力（联想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。 想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。舞蹈《水》的意竟是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视了少女的美；《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态；大学生开幕式序幕《黄河之水天上来》通过四条象征巨龙蜿蜒翻滚、腾空而起的浩大场面，隐喻了中华民族博大的胸怀和无穷的力量，以及龙的传人崛起腾飞的气势。也有作品缺乏想象，因此主题再好也达不到理想的效果。如少儿舞蹈《老虎枕头》本意是表现中华化、民俗风情的久远灿烂，表现少儿天真活泼的童趣。但作品想象力不够丰富，情节平平，无闪光点。如果把老虎枕头变大，使其拟人化，加入“枕头”与人之间的情感交流，效果就会大不一样。
艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。舞蹈表演不时舞姿、动作、技能的堆砌，而是有角色的情感线、视像线穿织而成的艺术生命形象的整体。[2]因此，表演素质、表演技能是舞蹈演员众多技能因素的组织因素，有了这个组织因素，才能使大大小小的技术，应角色的情感应运而生，推动角色内在生命的运行，充分发挥技术、技巧的效应，形成协调的整体，构成艺术的力量，技术、技巧也才能显现光彩，获得艺术生命的活力。可是长期以来，对舞蹈表演研究缺乏深刻的理解和科学的认识，舞蹈表演理论建设还很稚嫩，与舞蹈艺术实践的发展不相适应，很多理论问题有待探讨。在舞蹈排演中违反表演艺术规律，不能进入艺术境界的情况随处可见。因此，只强调了人体生理技术方面，而忽略了心理艺术方面，这是过去教学上的缺陷。设置舞蹈表演分支，既具有重要的学术理论研究价值，又具有重要的实践意义。总之，舞蹈作为表演艺术屹立于艺术世界之林，这本身就决定了舞蹈表演分支在舞蹈学科体系中的坐标位置。
结语
舞蹈表演分支是一门综合性、技术性很强的独立学科，有它自身的规律和系统，它有一个广阔而复杂的研究领域。诸如：舞蹈表演艺术的本质与特性：舞蹈表演艺术的基本规律；舞蹈表演艺术生命；舞蹈表演艺术的技术系统、智能系统；舞蹈表演与生活：舞蹈表演与音乐、美学、哲学、心理学以及多方面的文化艺术修养等。在这众多的研究中，舞蹈表演艺术生命是核心的问题。
参考文献：
[1] 贾作光，贾作光舞蹈艺术文集，北京:文化艺术出版社，1992 。
[2] 贾安林主编，中外舞蹈作品赏析，上海，上海音乐出版社，2004。
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发表于 2020-5-23 03:06:32
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发表于 2022-3-13 08:03:08
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