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摘 要：构图在传统绘画中称为“章法”、“布局”。一幅优秀的作品总体现出一些构图艺术，工笔花鸟画特别强调取势，空白的利用和开合呼应，虚实疏密等构图法则。
【关键词】：工笔花鸟；构图
[中图分类号]：J212 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2011)-24-0237-01
工笔花鸟的构图是指作者通过对客观对象的感受，通过主观的构思，处理画面各个物体的相互关系的一种手法。构图在传统绘画中又叫“置陈布势”、“经营位置”、布局等。晋代顾恺之在画论中称其为“置陈布势”，在南齐谢赫《古画品录》六法中又被称之为“经营位置”。早在唐代，张彦远就指出：“至于经营位置，则画之总要。”明代李日华也提到：“大都画法以布置意象为第一。”清代王昱在《东庄论画》中对此论述的更为详细：“作画先定位置。何为位置？阴阳、相背、纵横、起伏、开合、回抱、勾托、过接、映带，须跌宕欹侧，舒卷自如。”构图，不仅仅是在画面上妥当地安排绘画形象，一方面它关系着主题展现、意境创造、趣味构成等因素，另一方面它是绘画创造成败的关键之一；是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件；是体现画家学养和艺术造诣的坐标；是画家艺术风格形成的一个重要组成部分。
一、形式美规律
构图的过程是把构成整体的各个部分统一起来，而不是简单重复叠加。从而使主题更生动、更完美、更有艺术感染力。绘画艺术的创造，一是表现内容，二是形式特征。前者通过具体物象的塑造，揭示了生活的本质，后者利用构成方法，营造了精神内涵。任何美的事物，都体现了内容和形式的统一，以及目的性和规律性的统一。艺术来源于生活，但高于生活，因此我们可以说绘画艺术的形式美来源于生活，艺术创造的实践活动是创造形式美的本源。在一幅优秀的工笔花鸟画作品中，与表现内容相对应的精神内涵和意境创造是作品的灵魂，而体现表现意图的外在形式则是作品的生命。工笔花鸟画的形式美的创造，是一个将意象思维转化为形式图像的营造过程，点、线、面的绘画形式要素，是绘画形式美最基本的构成单位。面对或简约概括、或繁复多变的构成图式，都可以通过点、线、面的归纳，将具体的物象转换成抽象的符号。在这里，我想介绍的是最常见的构图S型律动。S型律动既是中国画构图艺术动态的呈现，又包含着朴素的辩证观念，对其最典型的体现则是中国道家的太极图。太极图亦称之为“太极阴阳图”。S型给人一种流动的感觉，它可以在画面的艺术构成中自由上下伸缩和左右调节，可以互变，可以延伸，也可以互相制约。S型律动不仅在视觉心理上给观众一种柔和迂回、婉转起伏、柔中有刚、刚柔并济、流畅优雅的节奏感和韵律感，而且可以通过宏观的序列分布，使其在构成能虚善藏，虚中见实，实中有虚，贯通得势，浑然一体。如现代画家陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S型构图，在构成中利用S型的形式美规律，将客观物象有序地贯穿在一起，画面融洽自然，充分体现了中国画构成中造物在我的主动性。再如宋代崔白的《寒雀图》也是S型构图，画面当中麻雀的动态与视线巧妙地串联着，使画面富有浓厚的生活气息和趣味性。
二、计白当黑
在画面构成中利用空白，是中国画的一大特点。对于工笔花鸟画来说亦是如此。它是中国传统艺术千锤百炼的结晶，也是历代画家创作经验成功的总结。基于中国哲学阴阳辩证的原理，白是黑的对立，是黑的凭借形式，因此离开了白，黑就无法依存。在画面中，空白时形象的组合部分，也是形象的延续和衍生。中国画构图的空间感，是凭借一阴一阳(一虚一实)的流动来表达的，是中国画特有的空间境界表现法。空白来自于取舍，而“计白当黑”则更重于布置，所以“计白当黑”就是布白，也是对物象的精心概括。黄宾虹先生曾对布白的运用就说过：“一烛之光，通室皆灵”，空白的作用，确实像暗室中的烛光，可以起到点醒画面的妙用。清代笪重光在他的《画荃》中对“计白当黑”作了精辟的诠释：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真景逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”在工笔花鸟画中，一般表现天空、水面、雾气等都是用留白表现的。如当代画家莫高翔的《天地――蜻蜓》中，画面当中就运用了大量的留白，水面和远处的天空都是利用留白来表现的，给人无限的想象。这样处理使寂静的画面增添了几分灵动感，使画面简练而不简单。清代石涛《淮阳洁秋》，画面的最上边的空白就是天空，中间的空白就是湖水，最下边的空白则是雾气，同样是留白，却能使画面变化丰富，生动有趣。
三、以小见大
唐代施肩吾《观叶生画花》云：“心窍玲珑貌亦奇，荣枯只在手中移。今朝故向霜天里，点破繁花四五枝。”，诗中赞美叶生画技高超，花的枯荣信手挥来，随意点染，只描绘四五枝也可将浓浓的秋韵表达得淋漓尽致。这里道出的就是以少省多、以小见大的折枝构图法。宋代理学的发展使绘画的视觉从“以大观小”转向“以小观大”，工笔花鸟画经历了由全景式构图到折枝构图的转变过程。所以在今天我们看到的宋代花鸟画多是以折枝为主，折枝构图运用灵活，结构组合变化丰富，内涵深远且法度严谨，画面简练含蓄，宁静优美，意境深远，给观画者很强的可观可感性。折枝构图往往以花卉一枝，以一枝联想全株，再配以禽鸟、草虫蛱蝶，精心捕捉近景中所蕴含的美。细致生动地表现物象，画幅虽小，但精微别致，增一分则太长，减一分则太短。折枝构图一般都是以表现近景为主，不能有太大的动势变化，所以就更注重在小小的构图中巧妙地布置画面的均衡得势，以平稳为主，稳中求势。树干之势一般有三种：上插、下垂、横倚。宋代的折枝花鸟画在此基础上又有了新意，如一波三折式、三线相辅式、“V”字型式、对角线式、对角式、四周凌空式等图式。如宋代林椿的《梅竹寒禽图》，画面中描绘的是红梅翠竹，一枝花从画面的左上侧入画，以一波三折之势向下横倚出枝，欲上行先下垂，末梢处又自然地分出上下两小枝，一枝寒禽梳羽伫立在上行的枝头，几多梅花含雪点缀着下行枝头，画面左上侧伸出几片竹叶，与寒禽、梅花遥相呼应。此构图最主要的是在得势，有物象富有生机的生长之势，又有画面的均衡之势，取势传情，生动自然，以及其简练的形式语言精心捕捉近景中蕴含的美，是宋代折枝画中的经典图式。折枝构图更多的是对于物象的合理取舍，正如黄宾虹先生所说：“对景作画，要懂得“舍”字；迫写状物，要懂得“取”字。取舍不由人，取舍可由人，懂得此理，方可染翰挥墨。”。当代画家受西方绘画和设计理念的影响，更多地去追求画面的形式美感和构成味道，如姚舜熙和陈运权的作品就具有鲜明的时代性。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”，我们可以在借鉴和学习前人优秀的构图经验基础上，提高自身能力，创作出更多的优秀作品来。
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